calamari neri

atp 08 explosions in the sky

2008-05-27T08:45:00.000-07:00

L’All Tomorrow’s Parties (ATP) è un festival che si tiene un paio di volte all’anno in Inghilterra, di solito a Minehead, piccola cittadina del Somerset di fronte al Galles (dove è per altro facilissimo finire per sbaglio tramite il ponte più lungo del mondo, quando si guida da ore sul lato sbagliato della strada e le rotonde si rivelano sempre più piene di insidie. Ma questa è un’altra storia). Ma più che Minehead è il Butlins di Minehead (un incrocio agghiacciante tra un Valtur e una Mirabilandia scrausa) ad ospitare l’Atp, in virtù della sua sterminata capienza. La caratteristica più interessante di questo festival è comunque il fatto che ogni edizione è curata da un direttore artistico diverso (un gruppo o un artista) che naturalmente finisce per darne un’impronta stilistica ben precisa. Quello che ho visto a metà maggio, ad esempio, era organizzato dagli Explosions in the Sky e di conseguenza ecco un sacco di band Temporary Residence (Mono, The Drift, Eluvium, Lazarus, Envy), oltre a gruppi dal sound simil-Explosionesco quali By the trail of Dead, Battles, Stars of the Lid, ecc. Ma tante – per fortuna – anche le derive in ogni direzione, dai The National agli Iron and Wine, da Ghostface Killah (!) a Jens Lekman, Animal Collective o Broken Social Scene. A parte l’organizzazione un po’ clownesca (tipo far suonare i Battles – la band più hype del pianeta in questo momento – nel palco più piccolo, lasciando fuori metà della gente) l’Atp ha mantenuto le aspettative, con il sontuoso live dei Polvo (la miglior band degli anni ’90, riformatasi a sorpresa), dei commoventi Dinosaur Jr in formazione originale Mascis-Barlow in grado di spazzare via chiunque, un rarissimo live dei Silver Jews (il 59° concerto in 17 anni di attività), gli stessi Explosions a dimostrare – come del resto i fantastici Mono – quanto anche una band solo strumentale possa magnificamente tenere il palco. Ma la sorpresa del festival è stata senza dubbio Phosphorescent, all’anagrafe Matthew Houck, sorta di Will Oldham anfetaminico in possesso di voce da panico e numeri da grande. Ne sentiremo parlare presto.

per daniela

2008-02-18T10:31:00.000-08:00

Domenica 24 febbraio, ore 20.30
Teatro della Fortuna, Piazza XX Settembre, Fano
Ingresso 10 euro
(l'incasso sarà devoluto in beneficenza)
accorrete numerosi

post punk II

2008-02-12T14:58:00.000-08:00

entertainment!

2007-12-24T17:18:00.000-08:00

BRONSON
venerdì 28 dicembre
post punk 1978 - 1984
dj set art cecca chris momo

live: tiger! shit! tiger! tiger!

i sex pistols cantavano NO FUTURE, invece un futuro esiste e noi stiamo provando a costruirlo

allen ravenstine, PERE UBU, 1978

heaven water fire earth

2007-12-10T04:26:00.000-08:00

stars of the lid (video)
live at bronson martedì 11 dicembre
guest: blind cave salamander
dj set: morphine

september morn

2007-09-11T03:55:00.000-07:00

Stay for just a while
Stay, and let me look at you
Its been so long, I hardly knew you
Standing in the door
Stay with me a while
I only want to talk to you
We've traveled halfway round the world
To find ourselves again

September morn
We danced until the night became a brand new day
Two lovers playing scenes from some romantic play
September morning still can make me feel this way

Look at what youve done
Why, youve become a grown-up girl
I still can hear you cryin
In the corner of your room
And look how far weve come
So far from where we used to be
But not so far that weve forgotten
How it was before

September morn
Do you remember how we danced that night away
Two lovers playing scenes from some romantic play
September morning still can make me feel this way

when the ship comes in... I have a dream

2007-08-28T02:23:00.000-07:00

28 agosto 1963
lincoln memorial, washington

alcuni istanti più tardi...

86 giorni più tardi...

the nightwatchman

2007-08-25T03:53:00.000-07:00

e così anche tom morello si riscopre folk singer: imbraccia la chitarra acustica e ci canta la predica.
non gli è bastato rovinarci gli anni 90 , arricchirsi alle nostre spalle con quella insipida poltiglia che sono stati i RATM.
RAGE AGAINST THE MACHINE ma per favore!
e dopo di loro una miriade di cloni inutili, urlanti ...e urticanti.
e così il caro tom morello scompare per un po' dalla circolazione, si va a nanna e da bravo boyscout recita le preghiere , vede una stella cadente ed esprime un desiderio.
al mattino si sveglia pieno di speranze, spera che il man in black si sia reincarnato in lui e invece si deve accontentare di essere the nightwatchman uno sbiadito e maldestro incrocio tra ben harper e tracy chapman. e come san tommaso ci vuole mettere il dito e prova a scimmiottare un po' tutti, da joe strummer a shane mcgowan per non parlare di altre mostri sacri che per rispetto non voglio nemmeno nominare.
vaffanculo tom morello! non c'era proprio bisogno di un altro predicatore per la mtv generation

Crete Goat Festival 2007

2007-08-20T10:44:00.000-07:00

Un’esperienza davvero indimenticabile, il Crete Goat Festival 2007, una tre giorni live di ormai lunga tradizione – ma praticamente sconosciuta ai più – che si è tenuta il 3, 4 e 5 agosto nell’incredibile scenario naturale delle grotte di Haghios Nicholaos, sulla costa occidentale di Creta. Posti limitatissimi (800) ma Calamari presenti, grazie alla prenotazione effettuata con un anno di anticipo. Caratteristica del Crete Goat Festival è l’assoluta, totale assenza di elettricità, che “costringe” tutti i gruppi a suonare rigorosamente unplugged, sfruttando però la sensazionale acustica delle grotte, una cassa di risonanza naturale davvero stupefacente. L’apertura di venerdì 4 spetta, nella grotta Elounda, ai Telefon Tel Aviv, nome ormai noto dell’elettronica contemporanea proveniente da New Orleans ma qui in versione del tutto inusuale e alle prese con banjo e chitarra e struggenti pezzi del Delta. Il duo Joshua Eustis e Charles Cooper se l’è però cavata egregiamente. A seguire, nella Grotta Elekia, il buon Will Oldham, ormai ospite fisso del Crete Goat, che per l’occasione ha rifatto in blocco l’album I see a darkness ma in greco, coperto solo da un vello di pecora. Il tempo di un ouzo (caldo) ed ecco i Liars con i pezzi del nuovo, omonimo album, e con il cantante Angus che si esibisce in un gioco di eco da brividi tra i vari anfratti della grotta. Gli headliner della prima serata sono però i Queens of the stone age, apparsi un po’ spaesati dalla dimensione acustica ma salvati dai tre pezzi insieme al solito Mark Lanegan, che potrebbe anche cantare con un cuscino in faccia. A chiudere, nella Grotta Kteuson, il set after-hour di Fennesz, ossia un’ora di insulti in tedesco al suo manager, reo di non avergli spiegato esattamente la situazione elettrica. Molto interessante comunque. E, un po’ come all’Atp, tutto il pubblico ha quindi trascorso la notte nelle decine di grotte minori sparse tra Iraklio e Rethymno, in un ritorno alle origini di grande suggestione. Sebbene aperta da un set molto rarefatto dell’organizzatore del Festival, Georghiu Psoryasys (suonatore di cetra già con Nick Cave), la seconda giornata sarebbe in teoria molto rock, ma i Drones prima e i Pelican poi optano per una serie di canti a cappella e gregoriani, spesso interrotti da vere e proprie crisi mistiche di decine di spettatori e conclusi da una versione a ranghi uniti di “Black dog” dei Led Zeppelin, diventata qui “Black Goat”, visibile ora su youtube. Bravo Tom Morello, che non poteva trovare luogo migliore per presentare l’album solista con lo pseudonimo Nightwatchman, e devastanti gli Isis di Aaron Turner, che più volte ha inneggiato all’indipendenza di Creta, finendo il set avvolto nella bandiera dell’isola (uno Zeus stilizzato rosso su fondo azzurro). Un caldo torrido caratterizza l’ultima giornata di domenica 5, ma nell’Elekia si sta magnificamente e ci si può gustare il purtroppo breve set dei Ponys, il cui batterista è improvvisamente scomparso nel sottosuolo (verrà poi recuperato al largo di Kos in stato confusionale). Seguono i grandi Wolf Eyes e il pubblico si divide: la sillabazione tramite rutti di Zorba il greco è giustamente intesa come pura iconoclastia punk da alcuni, come irriguardevole ciofeca da altri. Non facile anche la performance degli Einsturzende Neubauten, impegnati per 50 minuti con la sola esecuzione di “Silence is sexy”, mentre Steve Von Till ammalia la Grotta Kteuson, ammutolita dall’esecuzione dell’ex Neurosis, solo voce e sciabordio d’acqua su pietra. Il Crete Goat Festival 2007 si chiude definitivamente alle due e mezza della notte tra domenica e lunedì con la reunion degli Sleep che per due ore e quaranta suonano una campana tibetana ripetendo all’infinito “Psarandonys is my master”. Tutto meraviglioso.

squallore e delirio a Ravenna

2007-07-23T03:05:00.000-07:00

Quello che è successo a Ravenna tra il 18 e il 20 luglio è quanto di più squallido e triste (ma anche tragicomico, volendo) sia mai accaduto in quel paese (o almeno così mi riferisce chi è di Ravenna). La sera di mercoledì 18 luglio si inaugurava, in ambito Ravenna Festival, quello che da mesi veniva definito l'Anfiteatro di Marinara (luogo su cui cominciava ad aleggiare una sorta di mistica leggenda, non avendolo mai visto nessuno, nemmeno a un mese dalla sua inaugurazione...), con il concerto di Pat Metheny e Brad Mehldau. Bene. Io c'ero, e la prima cosa che mi ha riempito di gioia è stata constatare quanto ottimismo e fantasia regnino ancora nel cuore di certi personaggi: l'"anfiteatro" infatti altro non si rivela che una tribuna di tubi Innocenti e una stesa di sedie di plastica su di un enorme, orrendo parcheggio appena bitumato. Comunque. La cosa ben più agghiacciante avviene dopo due tre pezzi del concerto, quando Metheny, proprio su di un tenuissimo attacco di chitarra acustica, si trova sovrastato da un sottofondo tipo techno proveniente da chissà dove (ma il mercoledì è notoriamente la serata con più feste nei bagni di Marina di Ravenna, lo sanno anche a Napoli) che rende il tutto alquanto incongruente. Certo, la situazione migliora con l'ingresso sul palco di basso e batteria, ma ad ogni calo di ritmo il tunz tunz incombe sull'"Anfiteatro". Morale, alla fine del concerto Metheny esce, ringrazia il pubblico e dice, testuali parole, "Avremmo suonato anche tutta notte, ma è davvero impossibile competere con una discoteca, e questo lo voglio dire chiaramente a chi gestisce questo posto. Voi siete stati meravigliosi, ma credo che stasera siate stati tutti fregati (cheated)". Mica cazzi, detto da uno che di solito se la suona bello tranquillo senza mai atteggiamenti alla Keith Jarrett. Comunque, tutti, a questo punto, ci si chiede come finirà la serata di venerdì 20, cioè due giorni dopo, con Paolo Conte che deve esibirsi nello stesso "Anfiteatro". Si ipotizza uno spostamento al Pala de Andrè (ma poi no, perchè altrimenti che figura di merda ci fanno il Festival e la nuova struttura di Marinara, che avrà pagato trillioni di euro per agganciare la propria immagine al Festival?). Ergo ecco la soluzione: un'ordinanza ad hoc del sindaco di Ravenna per vietare qualsiasi tipo di attività musicali nei bagni di Marina di Ravenna la sera del concerto. A parte lo schifo di una mossa del genere, mi chiedo se una roba del genere sia anche solo minimamente costituzionale/legale. Come si fa a dare per legge più potere ai diritti di un imprenditore (dunque di un cittadino) rispetto a un altro? Da quando i diritti di Ravenna Festival, almeno alla luce del sole, valgono di più di quelli del bagno XY? Ma poi andatevi a leggere l'ordinanza del sindaco sul sito del comune di Ravenna. Roba da cabaret puro. A chiudere poi in bellezza questa bella vicenda, la solita patetica stampa locale, che non ha aperto bocca. Anzi, ad un mio caro amico che si trova nella sconfortante posizione di scrivere per uno di questi "giornali" locali, è stato addirittura censurato il pezzo in cui riportava le dichiarazioni di Metheny. Se qualcuno credeva ancora che in Italia si vivesse in uno stato di diritto, wake up.

Calci e sputi e colpi di testa

2007-07-10T06:41:00.000-07:00

Dieci o dodici anni fa, ora non ricordo, vagando per bancarelle di libri usati ho visto e acquistato il libro di Paolo Sollier. Un'autobiografia sgangherata, certo genuina e sincera ma non certo un libro che passerà alla storia della letteratura. Mi fece uno stranissimo effetto leggere questo libro. Un calciatore marxista-leninista che militava nel Perugia (addirittura con un anno di serie A alle spalle). Mi sembrava che queste parole e storie arrivassero da un altrove, che non fossero passati "solo" venti o venticinque anni da quei racconti ma che si stesse parlando di un'Italia "marziana" rispetto a quella di oggi. L'impegno politico nel quotidiano, una militanza e un ideale che potevano dare ancora un senso alla propria esistenza. Poi sono venuti gli anni ottanta e tutto questo nel bene e nel male non è più esistito.

Copio e pubblico dall'introduzione di un'intervista con Sollier datata 1978: "Certo è — dicono a Perugia — che un giocatore come Sollier se non ci fosse, bisognerebbe inventarlo. E dopo averlo inventato — concludono — può giocare solo nella squadra di Ilario Castagner. Sarà; resta il fatto, però, che almeno sulla carta il connubio è dei più felici: rossa naturale la città, rosso il Comune, rossa la Provincia e super-rossa la Regione, E poi lui. Paolo Sollier, 28 anni, universitario (prima iscritto a Scienze politiche, poi a Legge), il più rosso di tutti. All'inizio fu un marxismo puro e pressoché ideologico (veniva chiamato Ho Chi Min) adesso passato ad una milizia più concreta di extraparlamentare di sinistra. Attenzione, però: il suo comunismo è fede pura, è convinzione maturata ed accettata consapevolmente e non ha niente a che spartire con quello che molti (troppi) hanno riscoperto dopo il 15 giugno per piacere o per paura.
Piemontese puro sangue (è nato a Chimonte nel gennaio del 1948) ha evidenti le stimmate del contestatore impegnato: barba, baffi e pugno chiuso. Nell'ultima partita del girone di andata al Comunale di Torino, prima del fischio d'inizio, si è piazzato al centro del campo ed ha salutato levando alto il pugno destro, proprio sotto il naso di Umberto Agnelli, Dicono che il «reuccio» abbia sorriso. Certo è che quando al quarto d'ora della ripresa Damiani ha segnato, l'intera FIAT ha tirato un sospiro di sollievo. Lui, tuttavia, è tranquillo, coerente: non cerca il gesto plateale, ma vorrebbe che questo fosse chiaro a tutti"

Gordon Matta-Clark

2007-07-07T06:26:00.000-07:00

Gordon Matta-Clark nasce a New York nel 1944 e scompare a soli 35 anni nel 1978. Il suo percorso artistico nasce nella New York dei primi anni settanta, all'interno del collettivo Anarchitecture, di cui, tra gli altri, furono membri Laurie Anderson e Richard Nonas. Sin dai primi esperimenti Matta Clark impronta la propria attività sui criteri della destrutturazione, della rottura, dello spostamento fisico e semantico di elementi architettonici, creando forme innovative di convivenza tra l'uomo e il reale. Un dialogo fra arte, architettura e pensiero filosofico, soprattutto nel suburbio di grandi città, intaccando edifici con squarci che si aprono allo sguardo.
I suoi interventi su edifici abbandonati non sono stati conservati e il suo lavoro ora esiste solo grazie alla documentazione fotografica.

mani strette in preghiera

2007-06-17T01:42:00.000-07:00

E' dopo concerti come quello di Woven Hand che ci ricordiamo del perchè la musica ci ha fottuti, tutti noi. Vaglielo a spiegare a qualcuno cosa si prova ad ascoltare Sparrow Falls, Snake Bite, Breathing Bull o Bible and Bird a un metro da quella testa bionda che sembra posseduta dai demoni del genio ed elevata dagli angeli della passione. E' tutto qui. Chiaro. Evidente. Non si torna indietro. Thanx 2 Hana-Bi, really.

Kowalsky

2007-06-12T03:36:00.000-07:00

da alcune discussioni, da digressioni e intendimenti, citazioni e visioni lontane...

quando ancora Quentin era moccioso e si potevano girare film con il finale disperato, quando le colonne sonore si incarnavano in ostensione alla pellicola e nulla era scontato, già visto o remake! quando SuperSoul guidava come un pastore cieco il gregge di benzedrina dentro il corpo di Kowalsky e le strade da Denver a San Francisco si incendiavano e si impomatavano di pneumatici.
Allora era VANISHING POINT di Richard C. Sarafian...

death proof

2007-06-07T08:10:00.000-07:00

quentin tarantino is a fucking genious, a damn jesus!

omaggio a faster pussicat kill kill! e point zero e tutta l'exploitation '60/70, dialoghi da tavola calda, hot shots che nemmeno al bronson, belle fiche, motori, azione e sadismo.

colonna sonora assemblata col fido rodriguez ispiratosi a sua volta al maestro john carpenter che raccoglie classici italiani come morricone donaggio micalizzi e i peggiori losers del west

2007: da grinderman a grindhouse fino a grindsquids

la terra dei ragni

2007-05-29T10:18:00.000-07:00

Finalmente, dopo 18 anni, riesco a vedermi gli Slint live (all'Estragon, aperti da un Alexander Tucker da panico). Una roba indimenticabile. Dire che quel suono ora ha perso la sua carica innovativa non ha senso, questi sono ancora avanti anni luce. Il post rock è post da eoni? Ma quale post rock? Gli Slint si erano già sciolti quando tutti si stavano ancora chiedendo che cazzo era successo in quei due anni, quando ancora post-rock non esisteva nemmeno come concetto. Agli Slint sono bastati due dischi e mezzo tra l'89 e il '91 per entrare nella leggenda, per essere un pezzo cardine della musica contemporanea. La rivoluzione di Brian McMahan, Britt Walford, Ethan Buckler, Todd Brasher e David Pajo (molti provenienti dagli Squirrel Bait) prende forma in due colpi di genio come Tweez (uscito nel 1989 ma registrato nell’87) e Spiderland (con spettacolare fotografia in copertina scattata da un certo Will Oldham). Iconoclastia pura, un suono pauroso che parte da un concetto hardcore, si porta dietro post punk, prog, jazz, psichedelia, avanguardia, improvvisazione e rumore, e mette tutto da un’altra parte, in una dimensione cerebrale, rallentata, nuova. Imprescindibili. Dopo Pere Ubu, miglior concerto del 2007.

cadillac walk

2007-05-24T03:34:00.000-07:00

Willy o Mink? che importa più? ciò che importa è non incontrarlo nel retro di qualche bar quando ha alzato il gomito... non esiterà a mostrare il pugnale dal manico intarsiato dal compare chicano e ad insistere spintonando, a volere la rissa ad ogni costo! ma è solo lo spazio di un'altra notte, niente oltre. il tempo di rialzarsi e di tornare dentro e ricominciare con un'altro giro di bourbon! e se insisterà nel raccontare a tutti costi di quella volta... beh, meglio restare ad ascoltare! oppure farà ciondolare la piuma all'orecchio reclinando indietro il capo e passerà sapientemente il pettine sui capelli unti... ma se da quelle parti c'è una chitarra fatevi raccontare di quella ragazza ciondolante come una Cadillac...

UBU ROI

2007-05-16T06:14:00.000-07:00

I Calamari Neri vi danno appuntamento per stasera, sotto al palco del Bronson di Madonna dell'Albero (Ravenna)!!

Sgt.Pepper...forty years later!

2007-05-09T09:43:00.000-07:00

un compleanno di un compagno di viaggio, di un fratello o di una presenza presente andrebbe onorato comunque, anche se con qualche giorno di ritardo. la band dei cuori solitari è divenuta adulta, le sue candeline le spegneranno ancora i figli dei figli dei vostri figli. chi è destinato all'eternità snobba i genetliaci!
se c'è un disco che segna per sempre la storia della popular music novecentesca è questo... 1967, giugno, primo giugno. anno mirabolante del rock e pietra d'angolo della storia dei Fab Four. l'anello di congiunzione nell'evoluzione darwiniana che lega Revolver ad Abbey Road, li fa convolare a nozze e ne esplicita la traiettoria recondita. 13 canzoni disperse e brade tenute assieme da un concetto altro dal concept, ulteriore all'idea di ellepì e opera aperta alla semiotica, al riempimento oggettivo del senso e del non senso. Ringo che canta, George verso l'India interiore al volante della Cooper e Paul e John che al fin fondono le loro menti nell'unica canzone che li vede duettanti/duellanti. non è il loro più grande ma quello indispensabile, non tutto risiede lì dentro ma è imprescindbile... frotte di indie snob vorranno Revolver, psycho beat boys ergeranno Rubber Soul a paladino, freaky radical opteranno per l'album bianco... la storia esigerà definitivamente Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band!

ATP

2007-05-06T09:55:00.000-07:00

Preview (giovedì)

Siamo in tre, Matteo si unirà alla ballotta il giorno dopo. Partenza da Forlì alle 10-20. Volo tranquillo, funestato dalla lettura della sconfitta della Fortitudo ad Avellino. Arrivo e noleggio di una conturbante Polo 1200. Diego si mette alla guida e mostra subito una sicurezza superiore a quella di qualsiasi indigeno locale. Quattro ore e passa di viaggio su comode autostrade senza pedaggio e una trentina di chilometri in campagne conquistate da qualsiasi tipo di bovino. Alle 18.00 entriamo nella ridente Minehead. Salto al Butlins: vorremmo entrare per fare un giro sulle macchine elettriche, ma senza l´abbonamento famiglia non è possibile. Amen ed alleluia, propendiamo per una passeggiata in spiaggia, seguita dalla ricerca di un alloggio notturno. Dopo una decina di rifiuti troviamo un alberghetto a due stelle. Sale il relax, quindi aperitivo con Guinness, cena basata su filetto strogonoff bagnato da Rioja spagnolo e post serata in un pub caratterizzato da un curioso question time: quattordici domande, chi risponde a tutte vincerà cento sterline. Alla prima (un animale con la N come iniziale) cediamo e preferiamo buttarci sulle birre. Ritorno in hotel, snooker e riposo.

Venerdì (la mattina)
Sveglia e colazione all´inglese senza alcuna rinuncia. Dobbiamo essere in loco alle 12.00, quindi giretto nel borgo medievale di Dunster (la Verucchio inglese) e salto da Tesco per la spesa. Da questo momento è ATP. E siamo in quattro, perchè arriva Matteo con la t-shirt più cool del festival: the Hold Steady Almost Killed Me…
Il sonno, le ore di viaggio, lo stupore in vedere il villaggio vacanze Butlins che nessuno avrebbe mai immaginato… "ma che cazzo è, un Valtur?"
Sì è così, vi dico. Uno dei più longevi e rinomati festival in Europa lo fanno dentro una versione inglese del Valtur. Immaginatevi un centro commerciale a due passi dal mare (un mare freddo e marrone, un villaggio di pescatori benpensanti a due passi dalla Cornovaglia e a tre dal Galles); immaginatevi orde di ragazzi 20-30enni, stereotipi a più non posso, buttafuori tatuati, tecniche di occultamento di alcolici, tecniche di smaltimento di alcolici, il peggiore/migliore cibo che abbiate mai ingerito, e una depressione post-evento che neanche quando passavate l'estate con gli scout. Butlins, è un holiday centre, un inglesissimo lower-class resort dove vanno di solito quelli che non possono permettersi un Ryanair a Malaga o in Grecia. Appena arrivati il contrasto era evidente. Qualche famiglia di teenager con bambini, e un sacco di maglie a strisce e ciuffi incolti. Man a mano che il weekend si é inoltrato la folla si é andata omogeneizzando.

Venerdì
il check in comincia verso le 16:00, noi arriviamo quattro ore prima, unica soluzione: giri di pinte al pub. Ci rendiamo subito conto della surrealtà del Butlins e facciamo una grandissima conoscenza: LUI.
LUI è una presenza costante per tutto il festival. E’ un buttafuori di circa 200kg di peso (non esageriamo). La sua testa di circa mezzo metro di diametro è completamente rasata e tatuata. Nessuno ha avuto il coraggio di avvicinarcisi e carpire cosa esattamente si é tatuato in testa. Certe cose é meglio non saperle. Verso le 17.30, dopo esserci sistemati in un appartamentino comodo, con moquette, ci dirigiamo a vedere Ian Wadley, assenteismo chitarristico, con un tocco noise, e un tocco 13enne che ha ricevuto in dono una Fender da babbo natale, ma che si è già stancato di suonarla. Ale e Marco si accorgono di aver già visto un suo concerto. Se ne accorge, preoccupato, anche Ian, convinto che i due siano venuti per ucciderlo. Inutile dire che non compreremo l'album. La stanchezza di una notte insonne per raggiungere questo posto surreale, si fa sentire, ci fermiamo a casa (nella nostra nuova casa, precostruita) per una pasta ai porcini. In realtà é tutta una scusa: in tv c'é lo snooker. Rapida fuga al supermarket a due metri da noi: faremo amicizia col commesso e compreremo vini, crackers non salati, shampoo alla fragola ed una spilletta di Tupac (the perfect gay set). Aperitivo con salame e Merlot californiano. Diego ai fornelli, Matteo fa amicizia con Beth (una nostra vicina discendente della manza di Bristol). Cena ottima, con un Hamilton favoloso nel distruggere McCulloch 13 a 8 grazie ad un sapiente uso dell´allunghino. Ma abbiamo fretta, alle 20.00 Warren Ellis inizierà la sua catarsi. E saranno Dirty Three, per alcuni fra i più bei concerti dell´evento. Per altri addirittura il migliore. Arriviamo per gli Only Ones, che fanno la loro onesta figura davanti ad un pubblico attento come pochi altri (e lo sarà per tutti e tre i giorni, buon segno igenico/alimentare). Ma poi è vita vera. Warren vive di frenesia e irrequietezza. Il suo violino (sporco) è un´arma impropria, esaltata da un Jim White dettagliato nello spiegare il paradigma di raffinatezza, mentre Mick Turner sfodera la prestazione della vita. Organizzano loro e che Dio li benedica. Un´ora e mezza straniante o, se volete, esaltante. Ancora scossi corriamo al Reds, il palco più piccolo ma più accogliente, per gli Art Of Fighting. Marco è di parte e si fa il concerto con i lacrimoni, tuttavia sembrano gradire tutti. Chiamalo, se vuoi, slow-pop.
Nessuna fuga, si resta al Reds per i Brokeback che, insomma, ci suona uno come Douglas McCombs. Oltremodo piacevoli, iniziano a far respirare quell´aria di Chicago che caratterizzerà tutto l´ATP. Iniziano, però, i primi cedimenti. Ale sceglie di mollare Josh Pearson per il letto. Restiamo in tre, saliamo al centre stage, troviamo da sedere e aspettiamo quello che, a pelle, dovrebbe diventare il nostro nuovo messia. Una bufala, ecco cosa è Josh Pearson. Anzi, un millantatore. E parliamo, badate bene, del Josh Pearson uomo, non del musicista. Il concerto scorre, meglio (molto) quando accompagnato sul palco da due adepti, bene (anche se a tratti monocorde) nei momenti in cui è solo. Ma questa è musica, noi ci concentriamo anche sui testi, e vediamo distese infinite in cui andare a cercare il salvatore, ci sentiamo toccati da demoni feroci, beviamo liquidi puri. E ci crediamo, eccome se ci crediamo. Ed invece il giorno dopo becchiamo il tipo alla disperata ricerca di donnine, veloce a mettere il suo cappellone da rodeo sul capo di qualche bionda per scattarle una foto, malizioso nella camminata. E il salvatore dove cazzo sarebbe finito? E cosa intendi, falso fra i falsi, per isolazionismo? E poi, caro, cosa ci facevi sugli scivoli della piscina con lo slippino? La sola consolazione è sapere che non beccherà una topa una (come noi del resto. E saremo i soli cinque di tutto il festival). Usciamo, abbassiamo il capo innanzi a LUI, e rientriamo in appartamento. Bisogna svegliarsi presto, sulla tv dell´ATP alle 8 passano tutto il dvd "Slow Century" dei Pavement. E alle 12.00 sarà Higgins-O´Brien.

Sabato (telegrafico)
Digital Primitives. Per Marco e Diego l’esordio del secondo giorno. Per Diego e Marco la scoperta del festival vissuta con un eccitato Warren Ellis al fianco. Tre tipi usciti dalla fabbrica metallurgica del jazz, prendendo tanta tradizione per devastarla con fantasia libera ed anarchica. Cooper Moore, prima di essere richiamato dalla moglie per tagliare il prato di casa, tira fuori un allunghino e lo rende strumento. Alla fine cantiamo tutti e siamo felici.
Magnolia Electric Co. Il piccolo/grande Jason Molina non è abituato alle grandi folle, ma dopo essersi preso la sera prima almeno 800 spettatori in contemporanea con i Dirty Three, oggi apre al main stage di fronte a 2000. Un pezzo meglio dell’altro, una voce struggente, una chitarra che graffia il cuore. D’accordo, non sarà (ancora?) sua maestà Bonnie Prince, ma la distanza è solo di un allunghino. Da brividi. Poi lo becchiamo in mezzo alla folla, e il suo ricordo dell’Hana-Bi è ancora immutato.
Sally Timms. E’ in contemporanea con Shannon, ma quando scopro che era la cantante dei Mekons scelgo lei. Un set intimo, sulla moquettona del centre stage, con un chitarrista che è il sosia di Don Vito Corleone da giovane, un polistrumentista che sembra uscito da un racconto di Steinbeck e la voce di Sally che incede sorniona tra atmosfere howegelbiane, spoken words ed echi di Cohen. Si scopre poi che molti dei pezzi li hanno scritti due tipini come Mark Eitzel e Kevin Coyne.
Shannon Wright. Non la si vedeva da tempo, nel frattempo bei dischi e la collaborazione con Tiersen. Questa rimane fuori dal live, ma restano le canzoni ed una riot girl incazzata e provocante. Una sorta di sesso animalesco, deragliante ed introspettivo. Fosse stata una tappa del Tour de France Chan Marshall avrebbe preso dieci minuti e passa. Unica pecca, il taglio di capelli del bassista, appena uscito da un concerto dei Manowar.
Low. All’inizio provo a dare fiducia al vecchio Alan Vega – in contemporanea al centre – ma il suo aspetto a metà tra Ozzie Osbourne e Renato Zero mi rispinge alle cupe atmosfere della band di Alan Sparhawk. Mi basta Amazing grace per piombare in uno stato introspettivo profondissimo dal quale solo la notizia della sconfitta di Ebdon riesce a farmi riemergere.
Spiritualized. Seduti in terra, con cibi, birre e svariate apparizioni del presenzialista (aka Jason Molina). Non sappiamo quanto Jason Pierce potesse gradire l’approccio all’ascolto, noi abbiamo goduto non poco. Versioni acustiche ed archi a go go. Bella roba.
Nick Cave/Grinderman. Ah ma allora ci sono veramente le 6000 persone annunciate dall’organizzazione. Sarà contento il buon Tiersen, che se la canta in contemporanea al centre stage (alla fine non ho conosciuto NESSUNO che l’abbia visto). Per il resto che dire? Cave per un’ora fa il Cave (e lo fa, al solito, alla grandissima), e per l’altra diventa il grinderman del disco che un mese fa ci ha sbattuto in faccia un rock ‘n’ roll come non lo sentivamo da trent’anni. Devastante.
The Drones. E’ da un po’ che anche qua (in Europa) ci si è accorti di questa rock band australiana, tanto che i Drones saranno gli unici a non dover condividere lo stesso orario con qualcuno. E infatti il centre è impaccato all’inverosimile per un trequartidora di rock sporco e malinconico, per niente facile, che non cerca ammicchi ad alcun trend. Davvero ottimi. Alle due poi si scopre che ho bevuto troppo, fumato troppo, dormito troppo poco e mi perdo gli Einsturzende Neubauten come un pisquano. Cazzo.

Domenica
Ore 10, sveglia col garrito isterico dei gabbiani terrorizzati dai corvi neri che hanno colonizzato Butlins. Lungi da ogni anomalia ornitologica, il fenomeno è spiegabile con la metamorfosi diurna degli Einsturzende Neubauten e degli adepti al loro seguito in uccelli della specie Corvus Corax. Preso atto di ciò, mentre Marco e Matteo decidono per una colazione al plutonio in centro, noi ci dirigiamo nell’impero sub-tropicale/poli-funzionale delle piscine coperte per un overdose di cloro. Josh Pearson, il millantatore in costumino irriverente, non si cura della fila e li oltrepassa per lo scivolo con terminal ad imbuto che neanche Willy Wonka. Rimaniamo indignati fino a quando Joanna Newsom in bikini prende posto tra noi nell’idromassaggio mentre Nick Cave, cavalcando un gommone stile rodeo giù per uno scivolo, continua a profetizzare: “I’m the Grinderman!”. In realtà Cave e la Newsom non c’erano, ma tant’è. E’ l’ora dei concerti, oggi si comincia presto. Marco e Matteo salgono al centre stage per Papa M. Che poi potevano benissimo mettere subito David Pajo visti i brani proposti. Ma poco importa: colui che ha fatto parte di uno dei pochi gruppi degni del termine seminale accarezza con voce soffusa, quasi volesse strizzare l’occhio ad Elliott Smith. Non lo fa, ma con la chitarra arriva in paradiso. E l’ultimo pezzo, strumentale, ti fa venir voglia di tirar fuori tutta la discografia Aerial M. Noi scegliamo un triplo salto mortale all’indietro fino all’assemblea costituente degli Art Ensemble Of Chicago. Roscoe Mitchell è lì per i pochi presenti, ai suoi piedi un clarinetto ed un sax alto. Esile, colorato, assente di sguardo e di spirito. Le sue dita sui tasti d’ottone sanno portarlo altrove, e noi con lui. Mi chiedo come quella sagoma vecchia di quasi settant’anni possa contenere polmoni così generosi. Suona 2 pezzi da oltre venti minuti filati, respirazione circolare e dita fuori da ogni controllo. Ci uccide tutti, saluta con garbo e se ne va. E’ leggenda vera. Insomma un set free-everything ipnotizzante che piazzato all'una e mezza di pomeriggio potrebbe tranquillamente rispedirti a nanna che tanto... ma dopo di lui c'è Ed Kuepper, l'uomo che 34 anni fa ha fondato un gruppo chiamato The Saints. Il signor Kuepper, insieme al batterista avant-jazz Jeffrey Wegener (con lui nei Laughing Clowns fino al 1984), ti butta lì un'ora di post-tutto suonata da dio che ti fa subito venir voglia di una pinta ghiacciata e di capire perchè cazzo non ti sei ancora trasferito a Melbourne (patria tra l'altro del grande Neil "The machine" Robertson). Che fatica. Tempo di A Silver Mount Zion Orchestra, per Marco e Matteo il concerto del festival. Per gli altri poco ci manca. Oltre il misticismo, oltre tutto: potevano suonare solo loro ed andava bene ugualmente. Sophie, dimagrita, al solito si toglie scarpe e calzettoni. Inevitabile l’erezione, che durerà ben più dell’ora e mezza di concerto. Quando Efrim urla e gli strumenti deragliano arrivano pelle d’oca e brividi. Pensare che certa gente l’hai vista anche con i GY!BE ti fa dare un senso alla vita.
Tra un concerto e l’altro si va al saloon dove si lascia un quarto di stipendio alla volta al banchetto della Rough Trade. Efrim, Sophie e soci hanno lasciato il segno. Ora si punta tutto su Bill Callahan (Smog, per i profani), si dice che qualcuno sia venuto sin qua solo per lui, intuiamo di chi si tratta. Non è ancora ora, sul palco centrale sale una Cat Power troppo poco sbronza per essere credibile. Si guarda in giro e non sa dove mettere le mani. Bel vestito, bella acconciatura. Credo sia la più bella del festival, forse l’ha capito e se ne dispiace. Non per questo il concerto migliora. Dopo poco ci si ritrova tutti per White Magic. Tutti tranne i fonici, che si mettono d’impegno dando il peggio e rovinando il primo pezzo suonato, nonché quello da me preferito. Poi le cose tornano a posto ed i White Magic esprimono al meglio la bellezza di quell’album che porta il nome di Dat Rosa Mel Abipus. Mira Billotte ci porta echi del passato miscelandoli a nuovi misticismi, noi, seduti attorno ad un tavolo, ci aggiungiamo il profumo del tabacco ed un cicchetto di whisky di tanto in tanto. E stiamo bene.
E’ il momento, avanziamo tra le prime file. Vogliamo vedere che faccia ha, che espressioni fa quando tira fuori quella voce. Ecco, l’attesa è terminata e Bill Callahan sale sul palco, imbraccia amorevolmente la sua chitarrina. E’ accompagnato da un batterista che assomiglia alla trasposizione umana del dio odino, poi basso tastiere ed una violinista davvero ammodo. Attacca con Sycamore, e da li in poi non ce n’è più per nessuno. Un migliaio di persone in religioso silenzio che pendono dalle sue labbra. Lui, di poche parole, catechizza con la voce più magnetica del festival, e tutta la sua indiscutibile arte che sarebbe ambizioso descrivere. Ecco rock bottom raiser, cold blooded old times, ma soprattutto Woke on a Whalehearth… ascoltandolo dal vivo abbiamo la conferma che anche questo è un grande lavoro. Poi una Say valley maker tanto intensa che fatico a trattenere lacrime di pura commozione. Mi guardo attorno, altri non ci sono riusciti. -and there’s no love where there is no obstacle- E’ musica da occhi lucidi. Vorremo non finisse mai, invece sono appena quarantacinque minuti e trascorrono in un lampo. Lo tirano giù dal palco senza pietà allo scadere del tempo, la gente protesta rumorosamente. Ingoiamo il rospo ed aspettiamo la bionda. Dopo che LUI ha deposto dolcemente un’immensa arpa da cento chili sul palco (“questa mano po esse piuma e po esse fero, oggi è stata piuma”) ecco Joanna Newsom come appena uscita da una fiaba. Suona pezzi vecchi, meno prog e più folk. Bella e brava, per alcuni voce da usignolo, per altri da paperella. A noi piace così, e più che un duetto con Bill Callahan ne sognamo uno con Branduardi. Rimane un sogno, ma Psarandonis inviterà quest’ultimo al Crete Goat Festival 2007: lì sarà tutta un’altra storia.
Prendiamo fiato e ci avviamo sul viale del tramonto verso l’Oyster Bay, la nostra dimora. Il festival è agli sgoccioli ma non vogliamo pensarci. Buttiamo ancora la pasta: dopo sedanini panna porcini e pancetta, atomici fusilli al ragù, trenette al pesto a patate, è la volta di sacrosanti spaghetti AOP. Fino alla morte. Decidiamo che il concerto di congedo sarà quello dei Tren Brothers aka Jim White (senz’altro la miglior batteria del festival, e non ci riferiamo a questo festival in particolare) e Mick Turner dei Dirty Three. Sono chitarre in loop e batteria accarezzata magistralmente. L’olezzo della moquette del centre stage è sempre più pesante e familiare, vi spalmiamo ancora una volta i nostri corpi sopra. Ascoltando quelle melodie crepuscolari allontaniamo l’idea del ritorno, e stiamo bene.
Poi si parte davvero, la mattina dopo. Altre duecentocinquanta miglia di guida a sinistra senza sbagliare una precedenza. Poi è aeroporto, Matte se ne torna in terra di Catalunya, noi partiamo dodici ore dopo. Ci concediamo un hotel di lusso col pavimento del cesso riscaldato: commovente. Dopo la razione quotidiana di snooker ci addormentiamo con Footlose, il che è tutto dire.

una serata da ricordare

2007-04-30T07:30:00.000-07:00

Una serata di concerti ed emozioni così intense se ne contano sulle dita di una mano. Due set memorabili. Al Masini di Faenza a sipario chiuso, mentre gli organizzatori erano impegnati a ringraziare e a presentare il resto del programma, partono le note di I see a darkness. Si apre di corsa il sipario e da li in poi è per me un'ora e quaranta di pelle d'oca alta due dita in compagnia di mr Will Oldham. Un gigante, secondo me è il meglio di quello che si può sentire oggi. Poi Bronson con gli Akron/Family. I Grateful Dead che incontrano Fela Kuti in compagnia dei Liars.. Travolgenti è dire poco.. diciamo grazie alle due band ma diciamo un grazie enorme anche a chi promuove questi live.

gil scott-heron

2007-04-27T08:30:00.000-07:00

Una grande voce nera, poesia, soul, jazz, spoken words e impegno politico, rap ancor prima che diventasse una scena riconoscibile. Un talento straordinario che ci ha lasciato molte gemme in una produzione in fondo non certo sterminata. Cercando sul web notizie su di lui ho scoperto che il padre, Gil Heron, di origine giamaicana è stato uno dei primi calciatori di colore in Gran Bretagna, dove ha militato nelle file del Celtic di Glasgow e che lui, dopo vicissitudini di droga e carcere, oggi vive come un barbone nelle strade di new york (fonte wikipedia).
La vita è la cosa più bizzarra.

adieu

2007-04-25T05:03:00.000-07:00

Alla fine degli anni novanta, in visita a Parigi per la prima volta. Verso le 6 e mezza del mattino mi trovai a bighellonare tra le bancarelle di un mercatino specializzato in filatelia, storia postale e numismatica che ogni domenica affolla una porzione degli Champs-Elysées. Spiegarvi nel dettaglio il perchè ed il per come mi trovassi in quel frangente poco importa e ci porterebbe fuori strada.
Decisi poi di allontanarmi di qualche passo e mi misi a sedere su di una panchina, all'ombra di alcuni grandi alberi.
Ad un tratto vidi un grande cancello aprirsi di fronte a me su di un ampio giardino curato. Ne usci una vettura scura. Dal finestrino dietro abbassato scorsi una figura e un viso che pur nella severità dell'aspetto mi infondeva una qual simpatia e un senso che potrei definire, seppur fallacemente, di protezione paterna.
L'uomo guardandomi come sorpeso mi accennò un sorriso, e mi fece un lento segno di saluto con la mano.
Ora che sta per scadere il suo secondo e ultimo mandato presidenziale voglio ricambiare quel saluto di allora a cui non feci in tempo a rispondere.

cento chiodi tutti spuntati

2007-04-22T06:13:00.000-07:00

Forse per rispetto o forse per il fatto che fosse il suo ultimo film dichiarato, la quasi totalità della critica più autorevole si è espressa in termini mirabolanti nei confronti di "Cento chiodi" di Ermanno Olmi, che invece è opera mediocre e decisamente trascurabile. Al di là della vicenda in sè - in cui un professore universitario di tologia interpretato dall'anche bravo Raz Degan, al centro di un'idagine su di uno stranissimo episodio, si trasferisce presso una piccola comunità sulle rive del Po, diventandone una sorta di novello messia -, comunque raccontata con poca incisività, è proprio col tema portante del film che Olmi non riesce a emozionare nemmeno una madre superiora ultranovantenne. Far dire esplicitamente al protagonista che "c'è più verità in una carezza che in tutti i libri mai scritti" o che "le religioni non hanno mai salvato il mondo" è quanto di più scontato e meno sovversivo ci si potesse umanamente inventare. Ora, ci può certamente stare che Olmi, da sempre fieramente cattolico, abbia sentito il bisogno, in questi tempi spiritualmente cupi, di inneggiare un ritorno alle origini della cristianità, fatta di cose semplici e sentimenti puri, lontani dai sempre più irritanti dogmi della Chiesa intesa come istituzione. Ma questo bisogno non fa di "Cento chiodi" un film speciale, soprattutto dopo aver appena visto il bellissimo "In memoria di me", di Saverio Costanzo (questo sì profondamente addentro al dilemma spirito/dogma e di grande modernità), o il capolavoro di Bellocchio del 2002, "L'ora di religione", in cui tutti i delicati temi messi in campo (le azioni dettate dal tornaconto, l'arroganza delle istituizioni, le ambiguità della Chiesa) sono affrontati senza mai scadere nel didascalico e con magistrale costruzione tecnica. I chiodi di Olmi saranno anche cento, ma non sorreggono nulla.

antica osteria ai ranari

2007-04-19T02:38:00.000-07:00

L'Antica Osteria Ai Ranari la potete trovare a Mantova in Via Trieste 14. Gestione familiare, ambiente semplice ed accogliente. Ideale per una cenetta romantica a conclusione di una passeggiata serale per questa città meravigliosa avvolta dalla foschia. Poco frequentato da giovinastri e imbecilli potrete cenare con la giusta tranquillità, gustando i piatti della tradizione mantovana. Vi consiglio un menù per palati delicati: un antipasto di affettati misti serviti con delle crescentine fritte all'impronta, gli splendidi tortelli di zucca, cappone lessato con uvetta e pinoli e per finire torta sbrisolona con passito. Alcuni giorni alla settimana (come tradisce il nome) servono piatti a base di rane. I prezzi, come è regola per queste mie segnalazioni, sono sostenibili da qualsiasi tasca.

Francesca Woodman

2007-04-16T07:11:00.000-07:00

Francesca Woodman (1958-1981), fotografa, decise di porre fine ai suoi giorni all'età di 23 anni. Ci lascia scatti, soprattutto autoscatti, surreali e allucinati e che lasciano trasparire allo stesso tempo una grande libertà e maturità espressiva, nonostante fosse così giovane, e una grande inquietudine, come una voragine che si apre inghiottendo lo sguardo. Negli anni settanta ha vissuto per alcuni periodi in Italia. E' stata anche a Ravenna dove ha fotografato nella chiesa di S. Francesco e in altri luoghi della città.
Non ne so molto di più. Con le sue opere c'è stato un incontro recente, casuale ma intenso. Desideravo giusto segnalarlo.

vi lascio una breve biografia:
Brought up in a family of artists, Francesca Woodman (born in 1958 in Denver, Colorado) took an interest in photography from a very early age and was only thirteen when her first works were made. She soon adopted black and white photography, choosing 21/4 inch square format. As a student at the Rhode Island School of Design in Providence between 1975 and 1979, she was accepted into the Honors Program which enabled her to spend a year at the school’s campus in the sumptuous Palazzo Cenci in Rome. During that year (1977-78), Francesca frequented the Maldoror bookshop-gallery, which specialized in art books on Surrealism and Futurism. It was here that her first one-woman show was held. She also met the young generation of the Roman Transavanguardia. After returning to the United States and completing her studies at Providence, Francesca Woodman moved to New York, where she embarked on more ambitious projects, making large blueprints on blue or brown paper as well as designing several books of her own photographs. Some Disordered Interior Geometries, the only one of her books to be published, came out in January 1981, at which date she took her own life.

addio, genio

2007-04-12T09:33:00.000-07:00

“Vi amo, figli di puttana. Voi siete i soli che leggo, ormai. Voi siete i soli che parlano dei cambiamenti veramente terribili che sono in corso, voi siete i soli abbastanza pazzi per capire che la vita è un viaggio spaziale, e neppure breve: un viaggio spaziale che durerà miliardi di anni… Voi siete i soli abbastanza stupidi per tormentarvi al pensiero del tempo e delle distanze senza limiti, dei misteri imperituri, del fatto che stiamo decidendo proprio in questa epoca se il viaggio spaziale del prossimo miliardo di anni o giù di lì sarà il Paradiso o l'Inferno”. Kurt Vonnegut parlava così degli scrittori di fantascienza, lui che dalla fantascienza aveva dato avvio a una vita di scrittura al di là dei generi, al di là di tutto, fatta solo di invenzioni meravigliose. Una produzione – e una vita – tutta nel nome dell'intelligenza, del genio e, soprattutto, dell'ironia. Un uomo che dava luce ai tanti angoli bui dell’America. Una voce fuori dal coro. E che allora siano i suoi colossi di “sapienza naturale” a parlare: Ghiaccio nove, Madre notte, La colazione dei campioni, Comica finale, Mattatoio n° 5, fino a Dio la bendica dott. Kevorkian, in cui la morte stessa si trasforma in una qualità, una situazione, un luogo. Addio, Kurt. E grazie di tutto.

family day?

2007-04-10T08:22:00.000-07:00

Il 12 maggio è stato istituito - solo in Italia - un "Family day" (in inglese, però). Ora, di solito questi giorni (anzi, days) sono riservati a sciocche pseudo-festività commerciali (Valentine's Day, Father + Mother Day), a temi divenuti bisognosi di sensibilizzazione sociale (Nature's Day, No smoking Day, Peace Day, ecc) o a categorie bisognose di protezione (penso all'ormai iperipocrita Giorno della donna). Mi chiedo quindi in quale di queste tre categorie i cosiddetti "teodem", fautori di questo "Family day", abbiano inteso inserire la famiglia a cui tengono tanto. C'è bisogno di sensibilizzare qualcuno alla famiglia? E sensibilizzare in quale direzione? Oppure la famiglia è in pericolo? E' come un panda, qualcuno la minaccia? E chi? Quei debosciati delle famiglie di fatto che stanno portando allo sfascio anche le famiglie "normali"? Oppure gli omosessuali, che si permettono di rivendicare dei diritti? O ancora la minaccia viene dall'interno della famiglia stessa (Pietro Maso docet)? Ma no, va a finire che questi protettori della famiglia vogliono solo lanciare sul mercato la "Family cake" da comprare ogni 12 maggio e costringere i parenti fino al terzo grado a uscire a cena. Chissà, per adesso però i sabato di maggio forse è meglio passarli in spiaggia...

david lynch & the cow

2007-04-05T00:49:00.000-07:00

We drove by Hollywood Blvd. and La Brea (in Hollywood, CA) and saw David Lynch and a cow just chilling, helping to promote Laura Dern for academy consideration for his new film "Inand Empire." CHEESE IS MADE FROM MILK!!!!

marketing and promotion at his best!
they still call it: do it yourself

Onania

2007-04-01T11:35:00.000-07:00

Nessuna norma è in grado di piantare i suoi vessilli là dove la solitudine si allea naturalmente al piacere dell'immaginazione e all'immaginazione del piacere.

Karl Kraus affermava che "un partner a volte è un eccellente surrogato della masturbazione, certo occorre un sacco di fantasia", il signor Sigmund Freud lo chiamava il "vizio solitario", Truman Capote citava spesso "La Signora Pugno e le sue cinque figlie", mentre il santissimo Tommaso D'aquino indicava come mollitiem tutto ciò che si allontanava dal naturalis modus.
Thomas W. Laqueur invece ha approfondito in "solitudine" gli studi riguardo alla materia, pubblicando un trattato dal titolo Solitary Sex: A history of masturbation da poco disponibile anche tradotto in italiano.

La sua tesi è assai controversa e per certi versi assai interessante. Si farebbe infatti risalire l'ossessione e il senso di peccato relativa alla masturbazione all'epoca dei lumi e non, come sarebbe facile credere, alla rigida dottrina teologica o a insegnamenti religiosi. Si tratterebbe dunque di peccato laico. Fu infatti nel 1712 che si iniziò a pubblicare presso la fiorente industria editoriale londinese un libercolo a forma di trattatello morale dal titolo di Onania, il curatore, il Dottor Tissot, sosteneva infatti che fosse la polluzione volontaria a determinare la decadenza dei costumi e a minare le fondamenta stesse della società umana. Le edizioni si moltiplicarono e furono tradotte in tutta europa fino a giungere all'enciclopedia di Diderot.

Viene dunque istituito il divieto e la minaccia attorno a qualcosa che in realtà è sempre esistito. La vicenda biblica di Onan lo "macchia" di un terribile peccato e da il suo nome alla pratica della masturbazione solitaria anche se in realtà il "nostro" si era limitato solamente ad un coiptus interruptus per protestare contro Dio che voleva attribuire la paternità dei suoi figli al fratello Er per una mera questione di sterilità. Quel simpaticone permaloso che è Dio lo punì solamente con la morte. Cosa sarà al confonto dunque qualche diottria...

Se qualcuno volesse dunque "impugnare" o "approfondire" la materia, il consiglio è caldamente offerto... o piuttosto si preferirà restare a un pensiero e ad una battuta fulminante di Woody Allen alquanto eloquenti sulla questione!

Non condannate la masturbazione. È fare del sesso con qualcuno che amate veramente!

Lei: Sei molto bravo a fare l'amore!
Lui: Io mi alleno tanto da solo!

L'Aldina

2007-03-29T10:18:00.000-07:00

La Trattoria Aldina, in pieno centro a Modena è uno di quei posti del palato e dello spirito che ancora per poco (purtroppo) costituiscono un rifugio sicuro per chi non è capace di abitare i tanti non-luoghi nati come funghi, muffe?, nelle nostre città. Supermarket, iper, multisale, sale giochi, parchi tematici, mense, fastfood, templi maya (e attrazioni indios che in realtà sono ucraine) a mirabilandia, pub irlandesi in ciociaria (ma che bisogno c'era?) e l'elenco potrebbe allungarsi quasi all'infinito.
La Trattoria è al secondo piano di un vecchio edificio in una delle traverse che confluiscono nella piazza centrale di Modena. Dentro vi aspettano colori tenui sul giallo e sul marroncino chiaro, tovaglie fresche di pulito, e il menù del giorno, sempre diverso ma sempre vario, nel quale scegliere tra le prelibatezze della cucina regionale emiliana, tortelli di carne, o di zucca, cannelloni, tagliatelle al ragù, crespelle.
Quando la Trattoria Aldina chiuderà spero di non esserci più nemmeno io. La Trattoria Aldina è in Via Albinelli 40 ed è aperta solo a pranzo. Se ci passate lasciate un tavolo libero e quattro sedie per i calamari.

sunshine

2007-03-28T08:42:00.000-07:00

quando nella mente di un uomo si manifesta per la prima volta il pensiero che i tempi sono cambiati, che non sono più quelli di una volta.?
di generazione in generazione è un'idea che si tramanda inesorabile come lo scorrere dei giorni. credo sia il momento in cui la vita ti sorpassa da destra mentre tu ti sei sempre preoccupato di controllare lo specchietto a sinistra. da quel momento sognerai al passato e non farai altro che preoccuparti di sistemare le cose.

mi è sembrato si parlasse anche di questo mentre scorrevano le immagini dell'ultimo buscadero (titolo originale: junior bonner) magistralmente interpretato da quello steve mcqueen icona intramontabile dell'epica di peckinpah.

junior bonner

Regia:Sam Peckinpah (nella foto)
cast: Steve McQueen, Robert Preston, Ida Lupino
Produzione USA 1972
durata 102'

"se questo mondo è tutto per i vincitori, che cosa resta ai perdenti?"

grida ace bonner(robert preston) al figlio junior che gli risponde laconico

"qualcuno deve pur tenere fermi i cavalli"

junior bonner fu di certo un insuccesso al botteghino, ma rimane l'opera di un grande regista e di un cast eccezionale. uno splendido western crepuscolare summa della poetica dei perdenti, malinconica e affascinante, sincera ed emozionante.
scorrono i minuti e sembra non succeda mai nulla, ma tra quei tempi dilatati, i ritmi e le tensioni mai fuori controllo, dialoghi essenziali e intensità di sguardi, c'è tutta l'ineluttabilità della vita, l'avanzamento inesorabile del progresso, la triste consapevolezza che nulla sarà più come prima.
steve "the king of cool" mcqueen ammicca come non mai, la sua sfida continua inseguendo quegli 8 secondi che possono ancora significare molto, ma saranno solo un'altra consapevole tappa verso il tramonto.

note:

mamma bonner è interpretata da quella ida lupino protagonista vent'anni prima di "una pallottolla per roy"

sunshine è il più terribile dei tori un vero mostro che ha nella sua carriera un record di 29 cowboys disarcionati prima dei fatidici 8 secondi necessari per superare la prova.

nel film compaiono solo lattine di miller

the devil's rejects

2007-03-25T14:15:00.000-07:00

"I am the devil, and I am here to do the devil's work"

in attesa di quel grindhouse che vedrà ancora una volta in cabina di regia la coppia san quentin tarantino e robert potrei fare di più rodriguez che cercherà di rinverdire i fasti di pulp fiction, mi sono gustato lo sfolgorante seguito del maledetto la casa dei 1000 corpi. ancora una volta rob zombie in cabina di regia.

se avete amato dal tramonto all'alba, john carpenter's vampires, near dark, texas chainsaw massacre, ma anche thelma&louise, fire walk with me e il cinema di sam peckinpah e non riuscite a fare a meno di subire il fascino del reverendo manson, quello vero, questi sono i 100 minuti giusti per scolarvi un six pack mentre vi ingozzate con sudici pop corn, comodamente sprofondati sul divano, e sullo schermo si susseguono freneticamente fughe, massacri, torture, vendette, clown, pervertiti, freaks, sceriffi psicopatici, ritardati mentali, tette e culi e troie. dialoghi che farebbero impallidire il più sozzo dei camionisti.

un road movie epico e maledettamente riuscito.

Death walks behind. Hell waits ahead.

colonna sonora che più sudista non si può tra allman brothers band, kitty wells, terry reid, buck owens, otis rush, elvis bishop, e un finale da pelle d'oca sulle note di free bird dei lynyrd skynyrd.

A Tale of Murder, Madness and Revenge.

un cast di prim'ordine per i fans dei b-movies e una sfilza di cameo alcuni nemmeno accreditati

Regia: Rob Zombie

Interpreti: Sid Haig, Bill Moseley, Sheri Moon Zombie, Ken Foree, Matthew McGrory, Leslie Easterbrook, Geoffrey Lewis, Priscilla Barnes, William Forsythe, E. G. Daily, P.J. Soles, Deborah Van Valkenburgh, Mary Woronov

USA 2005 - durata 101'

MPAA Rating:
R for sadistic violence, strong sexual content, language, and drug use.

incredibile come negli stati uniti si sia beccato una R mentre in italia nemmeno un vm14. probabilmente e fortunatamente nessuno si è preso il disturbo di guardarlo prima di distribuirlo.

curiosità: il titolo originale "the devil's rejects" è stato tradotto in italia "la casa del diavolo"

Ponte Pattoli è la sede della quinta circoscrizione del Comune di Perugia, che comprende anche le frazioni di civitella benazzone, Morleschio, Cordigliano, Ramazzano - Le Pulci, Casa del Diavolo e Resina. Ha circa 4.600 abitanti, distribuiti su una superficie di 41 km².

due pesi e due misure

2007-03-22T06:56:00.000-07:00

E' sempre bello vedere come la vita di un uomo non abbia affatto lo stesso valore, a seconda di chi sia l'uomo in questione, di che cosa faccia, da dove venga. Penso ad esempio a Enzo Baldoni, giornalista free lance sequestrato e assassinato in Iraq da tali "Armate islamiche", nell'agosto del 2004. Una faccenda naturalmente sporca e diametralmente opposta a quella che ha visto protagonista un altro giornalista, Daniele Mastrogiacomo, fortunatamente conclusasi nel migliore dei modi. Evidentemente un giornalista "piccolo", un free lance senza una grossa testata alle spalle, non valeva "tutti gli sforzi possibili" del governo italiano, come non valeva, ovvio, una qualsivoglia mossa o parola del Vaticano, che forse non riteneva Baldoni abbastanza cristiano. Morale, dopo tre anni di questo povero cristo non si è nemmeno ritrovato il corpo, nè tantomeno fatta alcuna luce sull'accaduto. Ma di sabbia, si sa, in Italia ce n'è a pacchi...

...we all scream for ice cream!

2007-03-20T07:56:00.000-07:00

titoli di testa...
cominciava così down by law di jim jarmusch. era il 1986. cominciava con la musica di john lurie e si intuiva che qualcosa di irreparabile stava accadendo. il contagio daltonico di quel bianco e nero era irreversibile. di lì in avanti avremmo sognato sempre e solo con quelle tinte. ci saremmo invaghiti definitivamente dei losers, dei dharma bums, degli outsiders. di quella fauna sotterranea fatta di figure sghembe, di parole biascicate e di storie perse in partenza.
qualcuno entrò in quel cinema perchè non aveva mai visto tom waits "dal vivo", qualcuno perchè c'era benigni... altri erano consapevoli di ciò che stava per succedere!

più di vent'anni dopo quell'immaginario resta immutato, intoccabile e in odore di beatificazione pagana. viene citato, imitato ed evocato, ma nel frattempo i figli di lee marvin sono già altrove, incuranti dei lasciti testamentari... tutto scorre inesorabile!
ci sono registi che ucciderebbero per poter dire di aver realizzato uno qualunque fra dead man, ghost dog o broken flowers. waits è costretto a far uscire una tripla raccolta per sedare lo smarrimento che ha creato con real gone, lo stesso che colse tutti all'avvento di sworfishtrombone. e john lurie se ne va pesca, l'africa nei pensieri e comodi mocassini ai piedi!
e benigni... beh, benigni lo sappiamo! ma in quel film era l'elemento terreno, l'ipotesi di normalità (!?!) che tratteneva il film dallo scivolare nell'impensabile...

magnolia

2007-03-18T06:42:00.000-07:00

magnolia è prima di tutto una pianta

Le Magnolia hanno foglie alterne, ovali o ellitiche, generalmente grandi e coriacee, perenni o decidue, fiori solitari, grandi, generalmente a forma di coppa, con perianzio formato da 6-9 tepali petaloidi (petali e sepali indifferenziati), gli stami numerosi sono lamellari, i carpelli sono disposti a cono sul ricettacolo, viene considerato dai botanici un fiore primitivo, tanto che erroneamente per molto tempo si è ritenuto che le Magnoliaceae fossero state le prime Angiosperme apparse sulla terra (il fossile più antico di questa famiglia risale a 95 milioni di anni fa).

ma anche un film di paul thomas anderson (che non ho visto e forse dovrei)

Los Angeles. Varie esistenze s’intrecciano lungo questa metropoli: dal maschilista guru televisivo, al miliardario morente con la moglie ormai in pieno esaurimento nervoso, al piccolo genio dei quiz che dovrà vedersela con un vecchio presentatore affetto da cancro, ad un poliziotto che si ritroverà a scoprire l’amore di una cocainomane, e tante altre vicende che s’intrecciano nella città degli angeli.

magnolia è soprattutto una piccola cittadina del rhode island nella quale si è verificato un evento eccezionale.
un passaggio di contro il mondo, contro la vita nel quale michel houllebecq ci introduce alla relazione tra sonia haft greene e howard philips lovecraft

"(sonia) pare che si innamori di lui immediatamente. lui, invece, mantiene un atteggiamento riservato. la verità è che lovecraft non ha alcuna esperienza in fatto di donne. è lei a dover fare il primo passo, e anche i successivi. lo invita a cena, va a trovarlo a providence. infine, in una cittadina del rhode island chiamata magnolia, prende l'iniziativa e lo bacia. lovecraft arrossisce, poi sbianca. quindi, visto che sonia lo prende garbatamente in giro, è costretto a spiegarle che è la prima volta che qualcuno lo bacia da quando era bambino.
questo avviene nel 1922, e lovecraft ha trentadue anni."

lo scorso 15 marzo 2007 ricorreva il settantesimo anniversario dalla morte del solitario di providence.

un ringraziamento particolare al pulpito dispensatore di omaggi graditi. un calamaro gigante busserà alla tua porta...

2007-03-16T10:21:00.001-07:00

..A parte il sesso e più o meno il secolo, che cosa possono avere in comune Freud, Hitler, Lenin, Dalì, Strindberg o D'Annunzio? L'Isola dei Morti.. Questo è l'incipit di uno dei vari siti in cui si parla di questo straordinario quadro di Arnold Boecklin.
Tutti questi personaggi e molti altri appartengono al club fantasma che riunisce chi idolatra l'Isola dei Morti, a volte fino quasi a perdere la propria vita.
Questo pittore tra il romantico e il simbolista lavora nell'ottocento ma influenza in maniera, sottile forse, ma prepotentemente, il novecento e tutti i suoi travagli politici, le sue guerre e i suoi lutti, le sue utopie.
Sappiamo che questo quadro era stato dipinto deliberatamente perchè si potesse sognare guardandolo, infatti così era stato chiesto all'autore dalla committente.
Sappiamo che Hitler aveva una delle 5 versioni del quadro realizzate da Boecklin nel suo studio a Berlino e probabilmente si suicidò al suo cospetto all'annuncio dell'entrata dell'Armata Rossa nella capitale tedesca e sappiamo anche che Lenin ne aveva una copia appesa in una delle sue stanze nel suo peregrinare prima del ritorno in Russia alla guida della Rivoluzione Sovietica..
Coincidenze? Sicuramente si, ma coincidenze pesanti..
Una figura bianca si muove sulle acque con una piccola barca verso una piccola isola di cipressi. Una rappresentazione banale dalla descrizione ma quale turbamento ci lascia e quale domanda (senza risposta) pone questo quadro non ci è possibile esprimere.

calamaresco

2007-03-15T06:31:00.000-07:00

....l'aggettivo non esisteva ed ora c'è!
calamarineriano è ostico, impronunciabile e di maniera.
calamaresco invece sa di guascone, di qualcosa di epico con cappa e spada, di alonso chisciano contro i mulini, da letteratura abbandonata alle pagine ingiallite, alle avventure immaginate e mai vissute, sa di epopea e di frontiera, di polvere e di pirati... calamaresco è raggiungere inspiegabilmente 100 post e celebrare un non compleanno, e augurarsene molti altri da non celebrare, guardare indietro e ritrovare in ordine stracco le parole perdute...

black merda la genesi la testimone gianni clerici calamari ripieni misera realtà presenze occulte foto di gruppo molto neri elefanti e topolini linda perhacs camminatori scivolatori trottatori wilson pickett hornbyana luna park nella nebbia luigi tenco christopher walken lou reed brassens niafunkè merdavsmortadella maria laura rodotà howe gelb say valley maker bambini bolliti dieci ragazze x bananas denti stretti (in)fausto ieri, moggi e domani valerio magrelli we are back building up... autunno robert frost sateenkaarisuudelma calamari union guanti neri micah p. hinson jeffrey eugenides il sacerdote kinky friedman world trade center kazoo panda kiss cage's cage ben vida [2days)weird(event] muito obrigado thanks kinky ramona cordova kranky's hits missione berlino ornithology michel houllebecq the black squids go to milan roberto saviano mono costolette d'agnello ego te absolvo pinochet theme time radio hour live and let die skip james chtulhu il verdetto the sons of lee marvin we are coming the party die shwarzen kalmare geth nach berlin rosenthaler platz il buco saddam is a shit man alexander platz ausfarth/einfahrt devo rivelazione neil young silver&gold laitakaupungin valot enough is enough ronin il calamaro bruno dorella il gigante squid news folk as hell arnold&joanna love is the greatest joke no pussy blues del calamaro amore om oVo 9 settembre 2001 marvin pontiac dorothy devastations cody chesnuTT louis cyphre & co. current93 whore pigs shortbus

sex not bombs

2007-03-14T09:07:00.000-07:00

dall'avvento delle multisale, il cinema preferisco godermelo sul divano di casa al riparo da luci clamori bowling e bruschetterie subliminalmente inneggianti al ventennio.

collezionare dvd è divenuto un hobby in più e lo champagne un degno compare.

ieri notte mi sono gustato il tanto chiaccherato shortbus, una commedia in cui la favola dei buoni sentimenti in un mondo sempre più prossimo all'implosione, si incastra perfettamente con sesso esplicito di ogni sorta: gay, fetish, etero, di gruppo, accessoriato e non.
é stato definito da Variety, il film a più alto contenuto erotico mai realizzato in America al di fuori dell’industria del porno!

"...è un tipico film newyorkese, come lo sono i film di Woody Allen".
e si riprende anche un altro dei temi a me più cari, la consapevolezza dell'impossibilità, ai giorni nostri, di invertire la tendenza, come ammette lo stesso regista john cameron mitchell: "E' come essere negli anni '60, solo con meno speranze. " il sesso come mezzo e non un fine.

non è un film semplice nè tantomeno banale perchè come nel miglior pop c'è tanto lavoro dietro le quinte (e come poteva essere altrimenti) cura dei particolari e talento vero negli arrangiamenti che rendono il tutto così scorrevole piacevole patinato e glamour. nonostante si metta un piede e fors'anche qualcosa in più nella mai doma scena off newyorchese ci si sente perfettamente a proprio agio. e in seconda battuta si è portati decisamente a riflettere. non a caso il regista ha impiegato ben tre anni di lavorazione con un cast accuratamente selezionato, outing e sesso di gruppo per snocciolare l'intero script nel modo più esaustivo possibile. in molti gli attori che recitano semplicemente se stessi, su tutti citiamo il maestro di cerimonie justin bond .

e seppur protetta da immagini pulite e patinate si respira perfettamente quell'atmosfera naive di gioia solidarietà e disperazione tipica dei freaks e dei disadattati in genere con il gusto per broadway, le paillettes i lustrini e gli inni cantati in coro a esorcizzare una condizione di solitudine altrimenti insostenibile. a più riprese ti aspetti di vedere comparire baby dee o addirittura lo stesso antony .

colonna sonora impeccabile che non a caso esce sulla label personale di bright eyes, tra yo la tengo, animal collective e scott matthew .

se voleste catalogarlo potreste inserirlo tra , priscilla ed hedwig, ma anche kids, gummo, gola profonda, doom generation, scarlet diva e certo van sant.

esiste anche un blog nato a supporto dell'uscita del film che continua ad aggiornare sulle avventure reali dei vari protagonisti: the salon

ps: cento di questi post ai calamari neri

whore pigs

2007-03-12T09:11:00.000-07:00

wish i'll be there

2007-03-08T02:12:00.000-08:00

a chi non avesse ancora acquistato i biglietti per l'atp suggerisco caldamente di attivarsi per quelli del donau festival che si terrà appunto nella vicina austria il 20 e 21 aprile, con un prequel il 19.

il cast è curato personalmente da david tibet e questa è la bill definitiva con l'aggiunta in extremis di sunn o))) al posto di marc almond.

Baby Dee
Bonnie "Prince" Billy
Current 93
Cyclobe
Fovea Hex
Hush Arbors
Julia Kent
Larsen featuring Jóhann Jóhannsson
Little Annie
Nurse With Wound
Matmos featuring Jay Lesser
Om
Pantaleimon
Simon Finn
Six Organs of Admittance
Sunn O)))
DJ sets by JG Thirlwell and Khan Oral

tutte le info qui

gli stessi current 93 sono stati poi invitati all'atp di maggio come potete leggere dalle parole dello stesso tibet qui sotto:

"Current 93 will be playing at All Tomorrow's Parties in Minehead, Somerset, England on one day between 18–20 May, 2007. At the moment we are not yet sure which day we are playing, but will update as soon as we know. More details at: www.atpfestival.com/events/vs-the-fans/.

I might point out that Current 93 haven't been picked by the fans."

Louis Cyphre & Co.

2007-03-07T03:32:00.000-08:00

quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle
sur l'esprit gémissant en proie aux longs ennuis,
et que de l'horizon embrassant tout le cercle
il nous verse un jour noir plus triste que les nuits...

...quando i pensieri rigirano sinistri e tortuosi attorno se stessi, come cani alla catena, e suonano di ruggine e digrignare di denti. quando non ricordi che giorno possa essere e in quale parte della città ti svegli, di chi questa stanza e come ci sei finita. quando i pusher si scannano per il tuo territorio e l'orizzonte più ampio sono i bordi di uno specchio sdraiato, uno specchio che riflette a stelle a strisce l'immagine slabbrata del tuo volto. quando la frenesia e il freddo prendono gli zigomi e li tormentano di febbre e metallo, e il sapore in gola si fa amaro e secco, il cuore, i fremiti e gli spasmi. quando il ricordo è perduto e il futuro più probabile è riuscire a raggiungere il bagno in tempo, per svuotare e ricominciare, fra il sudore e macchie rapprese di chissà cosa. quando il sesso duole e i graffi friggono come di sale e acido e nell'oscurità altre mani gelate ti ritrovano e ti strattonano, ti frugano senza trovare il principio e la fine. quando le parole non servono proprio a niente, e dal pozzo non si vede che un pendolo che cigola, che dondola come un appeso al ritmo oramai stupido di una tua canzone che suona nell'altra stanza, che riconosci e non vorresti ascoltare ancora. quando Mr. Louis Cyphre ti offre i suoi servigi e attende solamente che tu scenda ai piani bassi per firmare l'accordo. quando è così...

...welcome home Britney!

...en attendant Cody!

2007-03-03T09:15:00.000-08:00

lo aspettiamo e non giungerà... lo aspetteremo ancora, invano. cinque anni di separazione e di lontananza, di attese e falsi movimenti. anni pieni e vuoti, anni di silenzi inspiegabili e promesse vane. the headphone masterpiece ci ha lasciati orfani di una desiderio, del suono primordiale della black music, di qualcosa di ruvido e sporco, qualcosa che sfugge e graffia, di una musica nuda e essenziale. un quattro piste vintage e la melodia in pugno, una voce che diviene seta e catrame e l'idea folle di mccartney in jamaica al sole di kingston, di un quincy jones in acido che produce sly e di dylan in completo cangiante che danza con i temptations! 36 cioccolatini assortiti, 36 savoy truffle deliziosi e pregiati!
ma la presunzione non ammette repliche, impossibile procedere oltre su di una strada sulla quale si è piantato il vessillo ultimo di ciò che è definitivo, impensabile costruire se ci si appicca il fuoco alle spalle e ci si cosparge il capo di disordine... inaudito dare seguito a tanto sconforto e a troppa passione!
cody chesnuTT oggi è uno studente di dio, un adoratore del vento e del sole, un padre e un marito... è tempo di ripartire per un viaggio introverso, contro il fluire irreversibile della disgrazia umana, verso le radici d'africa, come un griot postmoderno che si nutre di oralità e canti devozionali... the live release è il nuovo verbo, incerto e impreciso, dai confini che si confondono e pervaso da circolarità e mantra soul.
ogni attesa è vana, comprende in sé l'inutilità dell'attendere e lo sgretolarsi del tempo, dei giorni perduti aspettando cody!

on the road with devastations

2007-03-01T07:02:00.000-08:00

era da tempo che programmavo un toccata e fuga in quel di barcellona. dopo la trasferta a milano per celebrare il reverendo staples l'occasione di uno show dei pupilli di alexander hacke (einsturzende neubauten) devastations all'apollo, mi è parsa la più propizia. questa una testimonianza di quella notte di un paio di settimana fa. è il primo pezzo dei bis e la classe non è acqua. sabato sarò al bronson appoggiato alla solita colonna sorseggiando schotch invecchiati assaporando ancora una volta questi losers australiani trapiantati a berlino che migliorano e maturano ad ogni incontro cedendo sempre più spazio ad atmosfere romantiche e ad un sound curato, scuro e levigato. sono quasi scomparse certe sfuriate elettriche e il contratto con la mitica beggars banquet, il nuovo album "coal" e questo tour ne decretano la definitiva maturità compositiva. anche loro nel cast dell'atp dei dirty three in buona compagnia dei maledetti grinderman .

DOROTHY

2007-02-23T10:03:00.000-08:00

James Turrell e Dan Flavin sono due artisti americani che lavorano con la luce, sia essa intesa come oggetto luminoso modulabile e capace di creare sculture di luce sia come modalità di costruzione e modificazione di spazi architettonici attraverso la luce e le diversi tonalità di colore e intensità che essa può avere.

Li segnalo in particolare perchè il loro lavoro ha ispirato le scene del nuovo spettacolo di Fanny & Alexander, Dorothy, Disconcert for Oz. Tra pochi giorni lo spettacolo sarà ad Amburgo. Lo si potrà vedere in Italia il prossimo ottobre presso il Teatro Comunale di Ferrara.
Alcune delle primissime immagini dello spettacolo ci sono state gentilmente inviate e una di quelle che ci sembrava più significativa decora questo post.
James Turrell è il cowboy, l'altra foto è un'opera di Flavin.

Ecco alcuni stralci dalla presentazione di DOROTHY:
A chamber ensemble, a pianist, an oboist, a violinist, three singers, three actresses and an actor are the “atmospheric” agents of this cyclonic Disconcert re-echoing the fairy-tale's figures and essential moments, in a weaving of singing and reciting voices, in a multiple stratification of live musical performances, paying homage to the vertiginous Europeras by J.Cage. Some minimal spatial interventions, in particular on the light and the collocation of its sources, according to the concept of “luminous scenography” à la James Turrell or Dan Flavin, render the feeling of the variegated and perceptive journey in the world of Oz by means of the primary colours. The audience or a part of it is invited to sit at the centre of the eye of the visual and musical cyclone, on camp beds like the ones that were placed at Houston Astrodome during the hurricane Katrina, in the United States, to shelter the evacuees... The place is apparently aseptic, the centre of the staging in a bare theatre, a bare arena or a bare gymnasium. On the walls, an installation of about 600 fluorescent neon lights giving birth to a pipe-organ of light or aurora borealis, two gates of yellow neon lights or yellow brick road, columns of blue neon lights, monuments of white or green neon lights; everything is managed and rhythmically marked by a musical score performed by a midi interface.

the legendary marvin pontiac

2007-02-21T07:39:00.000-08:00

marvin pontiac was hit and killed by a bus in june 1977 ending the life of one of the most enigmatic geniuses of modern music. he was born in 1932, the son of an african father from mali and a white jewish mother from new rochelle, new york. the father's original last name was toure but he changed it to pontiac when the family moved to detroit, believing it to be a conventional american name. marvin's father left the family when marvin was two years old. when his mother was institutionalized in 1936, the father returned and brought the young boy to bamako, mali, where marvin was raised until he was fifteen. the music that he heard there would influence him forever. af fifteen marvin moved by himself to chicago where he became versed in playing blues harmonica. at the age of seventeen, marvin was accused by the great little walter of copying his harmonica style. this accusation led to a fistfight outside of a small club on maxwell street. losing a fight to the much smaller little walter was so humiliating to the young marvin that he left chicago and moved to lubbock, texas where he became a plumber's assistant.

not much is known about him for the next three years. there are unsubstantiated rumors that marvin may have been involved in a bank robbery in 1950. in 1952, he had a minor hit for acorn records with the then controversial song "i'm a doggy."oddly enough, unbeknownst to marvin and his label, he simultaneously had an enormous bootleg success in nigeria with the beautiful song "pancakes."

his disdain and mistrust of the music business is well documented and he soon fell out with acorn's owner, norman hector. altough, approached by other labels, marvin refused to record for anyone unless the owner of the label came to his home in slidell, la and mowed his lawn. reportedly marvin's music was the only music that jackson pollack ever listen to while he painted, this respect was not reciprocated. in 1970 marvin believed that he was abducted by aliens. he felt his mother had had a similar unsettling experience, which had let to her breakdown. he stopped playing music and dedicated all of his time and energy to amicably contacting these creatures who had previously probed his body so brutally.when he was arrested for riding a bicycle naked down the side streets of slidell, la, it provided a sad but clear view of marvin's coming years. marvin held the tribal belief that having a photograph taken of yourself could steal your soul, thus these candid shots are the only ones known to exist. in 1971 he moved back to detroit where he drifted forever and permanently into insanity.

photos of marvin taken at esmeralda state mental institution by fellow patient nephets notrot

9 settembre 2001

2007-02-18T08:57:00.000-08:00

sono passati circa 2000 giorni, qualcosa come 64 o 65 mesi, molti anni, ormai 6, e quello che si vuole celebrare non è un anniversario e neppure una ricorrenza, e di certo non c'è un errore in quella data. in quel giorno fu assassinato Ahmad Shah Massud. un paio di giornalisti lo raggiunsero in vetta al suo nascondiglio segreto, sulle alture del Panshir, ma da lui non si attendevano risposte, perchè dentro le loro telecamere era nascosto un quantitativo di esplosivo bastante a porre fine alla sua esistenza. morì anche uno dei giornalisti ed il secondo successivamente in circostanze poco chiare. kamikaze, dunque. il sospetto sui mandanti non tardò a palesarsi. talebani, servizi segreti pakistani e Osama Bin Laden. qualcuno, con il senno di poi, intese quell'omicidio come il segnale per i terroristi di new york, ma troppo complessa l'operazione dell'11 per essere dipesa da quella precedente. per certo, il secondo fatto fece completamente dimenticare il primo. fece cadere nell'oblio la figura del Leone del Panshir, del comandante dell'Alleanza del Nord. la sua vicenda oggi appare già leggendaria, ma il tempo passato dalla sua morte è stato riempito da vicende belliche che hanno riguardato l'Afghanistan e altre, tristemente note, zone mediorientali. qualche sito di contrinformazione non esita a sostenere che nell'organizzazione dell'attentato a Massoud avesse partecipato anche la CIA. altre ipotesi, ben più gravi di un semplice omicidio, sono oramai sulla bocca di tutti coloro che hanno capacità riflessiva. certamente quest'uomo che aveva resistito a innumerevoli attacchi dell'armata rossa, rappresentava un ostacolo non solo per i talebani. la sua vita, come altre decine di migliaia, è stata spazzata via... la sua nella sua amata vallata, quella di qualcun'altro in una moschea, chi in un mercato, chi per 6000 euro al mese e chi mentre inviava un fax osservando lo skyline assolato....

OvO

2007-02-17T02:24:00.000-08:00

il calamaro bruno dorella è di nuovo fra noi, risvegliato dal letargo e disceso dalle alture algide berlinesi. l'occasione di un nuovo incontro, di ritrovare il filo di discorsi interrotti e di ascoltare il suo progetto OvO insieme a stefania pedretti. questa sera live@bronson.

OvO live@magnolia(milano) 15 febbraio 2007

dove eravamo rimasti?

2007-02-15T05:20:00.000-08:00

om - nati dalle ceneri degli sleep per amanti di:
black sabbath saint vitus cathedral current 93 sunn o))) e six organs of admittance

Om at Arthur Nights in Los Angeles 10/21/06.
Travel photography from various locations around the world by Alex Obleas

OM was formed by Al Cisneros (bass/vocals) and Chris Hakius (drums), both founding members of legendary doom pioneers Sleep. They recorded their debut album Variations on a Theme in 2004. The album was an instant success; heralded as a triumphant return by Mr. Cisneros who had not made any music publicly for many years. The underground popularity of the band lead to exclusive live engagements in London, New York, San Francisco and Los Angeles. OM spent the fall of 2005 recording their new album - Conference of the Birds. Comprised of two songs that build on OM’s use of cyclical rhythm, riff and vocal intonation, the duo’s new album blends metal, chant, drone, dub and psychedelia. The band’s lyrics expound upon the structure of the universe, potentiality and freedom from the physical body. Engineered by Billy Anderson (Neurosis, Melvins) and produced by the band, Conference of the Birds progresses beyond their debut, Variations On a Theme with more fully-realized songwriting and production

del calamaro amore

2007-02-14T01:46:00.000-08:00

Amor mi sprona in un tempo et affrena,
assecura et spaventa, arde et agghiaccia,
gradisce et sdegna, a sé mi chiama et scaccia,
or mi tene in speranza et or in pena.

stasera il party valentino: santo o calamaro? c/o diagonal forlì live: comaneci
il maggiordomo ad accogliervi e i calamari ad allietarvi...
amatevi e odiatevi, abbeveratevi di tanto amore e di amaro fiele, dissetate i cuori e inaridite le passioni, prendetevi e lasciatevi, accoppiatevi e rifuggite le tentazioni della carne, annussatevi e disprezzatevi, sussurate e gridate, ritrovatevi e perdetevi, una carezza e un pugno, stringetevi e ricordatevi di chicaco 1929 e di al capone, di pantani e dell'amor che move il sole e l'altre stelle...

immagine: bosch
parole: petrarca

valentino: santo o calamaro?

2007-02-12T16:28:00.000-08:00

mercoledì 14 febbraio i calamari neri vi invitano al party più nero, più dolce e ancora più nero presso il diagonal loft club a forlì. inizio ore 21,30. live i comaneci (vedi post qui sotto by morphine) selezioni e visioni a cura dei black squids, omaggi e ossequi a cura di richard p. feynman, il maggiordomo.

scopare meno scopare tutti.
nel nome del padre del figlio e del grinderman

no pussy blues.

No Pussy Blues

Aggiungi al profilo personale Altri video

love is the greatest joke

2007-02-12T08:09:00.000-08:00

Sarà la rapinosa voce di Francesca Amati, frontwoman del gruppo ravennate Comaneci, a scaldare le atmosfere del secondo party dei Calamari Neri, questa volta al Diagonal di Forlì, mercoledì 14 febbraio, incidentalmente anche festa di San Valentino. E, per una volta, mi affido alle parole di un amico scriba per descrivere la musica che aprirà la serata calamaro-valentina. "Terzetto piuttosto anomalo – alla Amati (voce e chitarra) si aggiungono Andrea Carella (chitarra e tastiere) e Jenny Burnazzi (violoncello) – i Comaneci emergono prepotentemente e inaspettatamente dal sottobosco dell’autoproduzione ravennate nella primavera del 2004, in virtù di un demo omonimo di sorprendente bellezza. Il cantato in inglese della Amati – delicatissimo e un po’ roco, tra Shannon Wright e Chan Marshall – incede sinuoso e sornione, a volte quasi sussurrato, tra sonorità che affondano le radici nella tradizione statunitense (western, country) per approdare alla tessitura di trame tenui e malinconiche, sospese in un’eterea e avvolgente impalpabilità. Suoni rallentati, quelli del terzetto ravennate, un folk acustico spesso intriso di tinte scure e ipnotiche che si estrinseca in un mazzo di canzoni – Arthur e Beautiful Strength su tutte – davvero impensabili per una band (italiana poi) all’esordio autoprodotto (ma l'album nuovo è finito...). Tanti i riferimenti stilistici, seppure tangenziali: Mazzy Star, per esempio, o Neko Case, come pure certi Low. Ma in realtà è proprio il risultare niente affatto oleografici che fa dei Comaneci un caso anomalo della scena indie italica, slegato da riferimenti autoctoni e con un potenziale di talento ancora solo intravisto che può solo far ben sperare. E anche dal vivo il gruppo non paga dazio all’inesperienza, riuscendo la Amati a destreggiarsi con scioltezza tra toni bassi e repentine impennate d’acuto, mentre la padronanza tecnica di Carella e Burnazzi cesellano un fine contrappunto."

da arnold a joanna...

2007-02-09T13:59:00.000-08:00

a dire il vero, nei giorni scorsi, mi chiedevo dei percorsi altrui per indagare effettivamente sui miei, per comprendere come si possa giungere a richard young partendo da domenico modugno, o del come approdare a diamanda galas senza nominare nina simone, edith piaf e demetrio stratos. non sono venuto a capo di nulla, ma quello che ho timidamente scoperto è che è necessario continuare ad allargare i confini dell'esperienza musicale, personale e generale in toto. un metodo pratico e rapido nello stesso tempo è, per esempio, ascoltare le trasmissioni radiofoniche di radio resonance, radio inglese che ospita settimanalmente i dj's della rivista wire. un'ora e mezza spesso ostica e scorbutica, difficile e al limite dell'incazzatura, dove si alternano doom e glitch, pre post e avant (il sostantivo è a piacere), drone e etno, ambient free e minimal e qualsiasi altra parola vogliate aggiungere. ma è un suono che scuote, che non lascia indifferenti, che ritorna a far vagheggiare un'ipotesi e un'idea che ritorna, un limite da oltrepassare nuovamente... ascoltatelo qui. per esempio l'altra sera il pierrot lunaire di arnold schonberg (1912, si badi bene) pareva la cosa più rigenerante udita nell'ultima settimana, e la domanda mi sorgeva spontanea... joanna newsom sarà al corrente di tutto ciò?

nella foto arnold schonberg ai bagni estivi

folk as hell

2007-02-07T06:06:00.000-08:00

nei giorni scorsi l'amico press si domandava , prendendo spunto dall'intervista a bruno dorella, come si potesse arrivare ai ronin partendo dai napalm death o dagli ac/dc.
a me sin da subito la cosa era sembrata piuttosto naturale anche per un mio parallelismo formativo con bruno.
quella considerazione però era rimasta a galleggiare tra i miei pensieri e di tanto in tanto si aggiungeva qualche tassello al mosaico.
ad esempio se così non fosse non si sarebbe arrivati ai sunn o))), agli earth e a tutti i loro derivati, o agli om che splittano con current 93 e six organs of admittance. se non ci fosse una sorta di legame apparentemente invisibile tra gli estremi che si toccano tutto ciò non sarebbe stato possibile.
lo stesso isidoro bianchi ammette nell'ultimo numero di blow up che se la rivista fosse uscita alla fine degli '80, invece che di ktl e wolf eyes si starebbe parlando appunto di napalm death.
difficile a questo punto escludere dal discorso i primi vagiti del true norvegian black metal , perchè a mio avviso transilvanian hunger (darkthrone) è quanto di più folk si possa immaginare, quanto di più vicino alla natura e alle proprie origini.

squid news

2007-02-05T09:24:00.000-08:00

un segnale forte?!
il calcio si ferma, a me pare una stronzata. diamo un segnale forte: arrestiamo i colpevoli, processiamoli, condanniamoli e facciamo rispettare la pena. sempre, tutte le domeniche in tutti gli stadi. i treni speciali? a fare in culo. morphine vai avanti tu...

valentino: santo o calamaro?
i calamari neri festeggeranno il san valentino con un party al diagonal (loft club a forlì).
on stage i comaneci (folk - ita), ai piatti i calamari e le loro visioni. ad accogliervi il maggiordomo.
more details soon

chtulhu riposa in polesine?!
the pulpit: nuove sviluppi e nuove scoperte su h.p.lovecraft grazie al presunto ritrovamento di nuovi carteggi. solo da pochi anni le sue missive sono divenute oggetto di studi approfonditi che produrrebbero significativi cambiamnenti nella biografia del solitario di providence

piramidi ovunque?!
ex yugoslavia: le piramidi ce le avevamo sotto al naso e non ce ne siamo mai accorti. sarà possibile? effettivamente a giudicare dalle foto, dagli allineamenti e dai primi scavi sembra proprio di sì.
potete iniziare le vostre ricerche da qui.

il gigante

2007-02-01T08:35:00.000-08:00

Se ne sta appoggiata quasi al centro dell'America, la città di Memphis, appena un poco più a est, giusto un soffio dentro il Tennessee. Da lì proviene Micah Paul, un ragazzo come tanti, con un bel paio di occhiali da nerd e un'espressione pacata, ma furba. Non ha l'aspetto di una star, Micah Paul, non lo scambieresti per un rocker, al massimo per uno dei tanti wannabe dei tempi nostri, aspetto clean d'ordinanza e tutto il resto. Poi però Micah Paul inizia a cantare e qualcosa succede. Micah diventa un gigante. Una voce così non ci può stare tutta dentro un ragazzo così, e Micah cresce, sul palco, piano piano lo vedi anche da lontano, grande, imponente, perchè è ovvio che quella voce deve venire da qualcosa di più grande di quel ragazzo. Quella voce. Quelle canzoni. Perderle, nemmeno a pensarci. E poi, solo a due passi, al solito Bronson. Bronson che ancora una volta dà a noi calamari l'onore di curare le atmosfere sonore prima e dopo la voce del gigante, insieme agli amici, Kekko, Diego, Momo... Micah P. Hinson e i Calamari venerdì 2 alle 10 e mezza. Chi ci ama ci segua.

il calamaro bruno. seconda parte

2007-01-28T09:53:00.000-08:00

i calamari neri intervistano bruno dorella. seconda parte.

CM: Quali sono le principali caratteristiche della città che ti hanno spinto a trasferirti a Berlino?

BD: E' molto economica, circa la metà di Milano. E' molto viva, circa il quadruplo di Milano. Io e Stefania volevamo cambiare, come facciamo ogni 2-3 anni, per sentirci vivi. Da Milano siamo passati alla Lomellina, poi ancora a Milano, poi l'entroterra ligure, poi ancora Milano. Questa volta volevamo andare in una grande città estera. Esclusi gli USA per motivi politici, rimanevano Londra (troppo costosa e antipatica, e poi troppi Inglesi...), Parigi (non molto meglio di Milano in fondo), e Berlino, che ci è parsa la soluzione migliore.

CM: So che non è molto che vivi a Berlino ma hai già consigli o suggerimenti per costruire una sorta di percorso o mappa per chi voglia visitare la città dal punto di vista dell'arte e della musica contemporanea (locali, gallerie, negozi, etichette interessanti..)?

BD: Fondamentalmente tutta la vita artistica si svolge tra Mitte, Prenzlauerberg, Kreuzberg e Friederikshain. Sono quartieri confinanti che si girano tranquillamente in bici, a piedi o coi mezzi pubblici (che funzionano bene o male tutta la notte). Qui nascono di continuo locali, bar, gallerie, situazioni. Basta andare in giro e si trovano stimoli nei posti più incredibili. Nella soffitta di una casa può sorgere un tattoo studio, sotto un tombino può esserci l'ingresso di uno squat, al terzo piano di un palazzo c'è una cattedrale dove fanno musica classica contemporanea... e in realtà non c'è nemmeno bisogno di sapere troppo le cose, non è come Milano, dove tutto è sparso qua e là e senza macchina e senza conoscenze difficilmente scopri qualcosa. Qui basta camminare e ci sbatti contro...

CM: Finalmente si può iniziare a parlare di una scena internazionale italiana. tu con Ovo e Ronin, Fabrizio (Modonese Palumbo) con Larsen (r) xxl , gli Zu e le loro innumerevoli collaborazioni, i Jennifer Gentle con un contratto Sub Pop. Quali sono le tue sensazioni?

BD: C'è. C'è tanto. Ed è incredibile come i circuiti cosiddetti "alternativi" (CSOA, fanze e simili) non se ne stiano accorgendo, se ne accorge di più la stampaufficiale, se ne accorgono di più i locali, mentre le realtà antagoniste se ne stanno arroccate in un inspiegabile spirito reazionario fatto di reggae, skacore,street punk... sono cresciuto in un mondo (gli anni 80 in Italia) dove le realtà veramente alternative e vitali erano lì, nei posti occupati, nelle fanze fotocopiate...Faccio fatica ad abituarmi al fatto che non sia più così.

CM: Bruno, i tuoi cinque dischi per l'isola deserta?

BD: Reign in Blood, Scum, Ride The Lightning, Live After Death, Back In Black, Souls At Zero. Spero sia inutile citare gliautori. (ndcrown: ma per sicurezza lo faccio, nell'ordine: slayer - napalm death - metallica - iron maiden - ac/dc - neurosis.)

CM: Il concerto a cui hai assistito che non dimenticherai mai?

BD: Neurosis e Diamanda Galas.

CM: Stiamo apprezzando molto il nuovo album dei Ronin, cosa dobbiamo aspettarci dalla versione live? Verrà mantenuta l'atmosfera del disco?

BD: Il live e il disco sono due cose molto separate. Il disco è come una colonna sonora, ci sono pezzi cantati, strumenti come la sega , la tuba o il fagotto che non ciportiamo dal vivo per ovvi problemi logistico-economici. Dal vivo siamo un po' più "rock", formazione classica 2chitarre basso e batteria. E poi dipende dalla serata. Ci sono serate in cui la gente sta seduta e silenziosa, e allora il concerto prende una piega più intima. Ci sono serate in cui la gente fa casino e sta in piedi, e allora diventa un concerto "da rissa". I Ronin possono e vogliono suonare ovunque. Siamo Ronin mica per niente...

Grazie Calamaro Bruno

vi lasciamo con lo splendido video de "il galeone" (diretto da ericailcane, con amy denio alla voce) e ricordandovi che ovo suoneranno al bronson sabato 17 febbraio, mentre ronin venerdì 9 marzo (sempre al bronson) ed in questa occasione i calamari si occuperannno delle selezioni musicali pre e post concerto.

un calamaro nero... nero RONIN

2007-01-25T09:57:00.000-08:00

...è ancora gennaio, un gennaio caldo e anomalo, fra la primavera e un temporale, e noi abbiamo ancora negli occhi le luci notturne di berlino, le strade e i luoghi di una città in movimento. una metropoli che è divenuta un po' più familiare seguendo le piste di un trapper di eccezione. negli stessi giorni in cui usciva il nuovo disco dei Ronin, Bruno Dorella era con noi a guidarci, fuori e dentro, sopra e 'sotto' la città in cui ha deciso di vivere. ed ecco che abbiamo scoperto un calamaro ante litteram, qualcuno che ha guidato i nostri passi, raccontato storie, diviso sushi e fatto tintinnare boccali di birra. blow up e rumore hanno eletto Lemming disco del mese e in qualche modo, anche per noi, non poteva essere altrimenti. perchè quel disco lo abbiamo ascoltato tutti e quattro contemporaneamente viaggiando dentro una notte nebbiosa, seguendo la chitarra di Bruno a bordo del suo galeone fluttuante.

lo abbiamo voluto intervistare via mail. ecco le sue risposte...

la prima parte...

CN Ronin disco del mese su Blow up: wow!, bene o 'sti cazzi?

BD Anche su Rumore! Bene Bene! Blow Up lo amo tanto, Rumore oggi non è più quella di di una volta, ma sono cambiato anch'io. Certo, ricordo ancora i primi 3 numeri, 15 anni fa: Red Hot Chili Peppers, Carcass e Assalti Frontali in copertina. Indimenticabili, per un fuoriuscito da Rockerilla che si era rifugiato in Blast...

CN Una sera al gran consiglio si discuteva e si disputava a proposito di una possibile via alla musica italiana. origini, tendenze, identità e sviluppi. chi diceva Rota e Morricone, chi Modugno e chi la musica napoletana. qualcuno ha nominato Battiato e De Andrè. hai qualche idea in proposito? e soprattutto ha ancora senso porsi questo genere di domanda?

BD Sono domande che possono certamente avere senso, la specificità di ogni musica sono un patrimonio. Tutti i nomi che hai citato sono imprescindibili, come tanti altri. Sono certo che voi Calamari abbiate affrontato la questione per amor di sofismo e per sciorinare la vostra impressionante cultura musicale, perchè sappiamo tutti benissimo che la via alla musica italiana non può essere una, ma sarà sempre la molteplicità, per fortuna...

CN A quando la colonna sonora di un film? ti è già stata proposta? oppure quale film del passato avresti voluto musicare?

BD Non vedo l'ora. Abbiamo messo alcuni nostri pezzi su alcuni film ("Tu devi essere il lupo" di Moroni, "Rocca Petrosa" di Terlizzi, e prossimamente "Polvere", una produzione grossina), ci era stato proposto il prossimo film di Francesca Comencini ma non se n'è fatto nulla per vari motivi soprattutto "burocratici". E' un mondo che non vedo l'ora di affrontare sul serio, una colonna sonora intera, la collaborazione con il regista, il montatore... Non ti cito alcun film del passato. O meglio, dovrebbe venirmi in mente un film veramente bello con una colonna sonora veramente brutta, ma al momento non mi viene. Le grandi colonne sonore dei grandi film stiano dove sono, a fare da patrimonio e ispirazione per tutti...

CN I tuoi progetti sono tutti molto diversi tra loro. Ce n'è uno in cui ti identifichi maggiormente?

BD Tutti i miei progetti sono complementari, dai Ronin con cui sfogo il mio lato "compositivo" ai Bachi in cui mi piace seguire invece dietro le pelli della batteria le composizioni di Succi (come ho fatto in passato con Bugo e olfango), a Ventolin Orchestra dove annullo il mio ego fino agli OvO dove suono con la persona che amo e sfogo la nostra verve nichilista. Non riuscirei mai a suonare un solo genere, uno strumento, con un solo gruppo di persone. La musica ha tanto da dare, io ho tanto ancora da dire...

CN A Berlino ci hai parlato di due fratelli (lei ballerina e lui alla voce) dei quali ora proprio non ricordo il nome! ma ne parlavi con toni entusiastici e ipotizzavi future collaborazioni. quali sviluppi?

BD Sono i fratelli Giulia e Matteo Mureddu, lei ballerina incredibile, lui voce pazzesca e titolare di Burp records nonchè di svariati progetti musicali tra ci Jealousy Party. Viviamo vicini io e Mat qui a Berlino, la cosa si farà, magari coinvolgendo anche altri musicisti. Vorrei fare un gruppo berlinese, uno solo, ma tosto, con Mat alla voce.

CN Qual'è il disco che hai più ascoltato nell'ultimo mese?

BD Sto ascoltando a manetta: Songs for Christams di Sufjan Stevens e In my own time di Karen Dalton per quel che riguarda la canzone, An-Albatross e Hella per quel che riguarda il delirio, Peter Grummich nell'elettronica. E poi le solite pere di Sabbath, AC/DC, Motrhead, Maiden, Metallica, Slayer, Napalm Death, ma quelle non mi abbandonano mai...

to be continued...

enough is enough

2007-01-24T03:51:00.000-08:00

Se non sbaglio - e non sbaglio - i cosiddetti "Patti lateranensi" del 1929 (in ogni caso un obbrobrio di servilismo) stabiliscono il celebre adagio "libera chiesa in libero stato", ulteriormente ribadito dalle modifiche del 1984, in cui quella cattolica cessava di essere religione di stato (qualcuno se n'è accorto?). Che la chiesa debba dunque farsi i cazzi suoi non mi sembra sia stato però recepito da monsignor (o don, o santità, o sua eminenza, o come cazzo va appellato) Ruini, cardinale e presidente della Cei, che in un suo recentissimo intervento (nel frattempo ne avrà già fatti altri millanta) sui cazzi nostri non ha tralasciato aspetto qualsivoglia delle vicende di questo nefando paese (unico stato al mondo in cui la gerarchia ecclesiastica prescrive con tanta precisione alla classe politica l'agenda e le soluzioni tecniche), dando puntualmente le sue infallibili indicazioni. Tanto spazio dedica il porporato (il rosso, per altro, è un colore che detesto) alla famiglia (cazzo ne saprà poi un prete dei problemi di una famiglia me lo dovete spiegare). Citando il suo capo, quel mostro di Ratzinger, Ruini nega la possibilità di equiparare "altre forme di convevivenza" alla familgia fondata sul matrimonio monogamico tra sposi di sesso diverso. E comunque le convivenze "non possono ricevere in quanto tali riconoscimento legale". Per quanto riguarda le coppie gay, secondo il porporato queste vogliono rimanere riservate (chi gliel'avrà detto? Mah.), mentre chi punta al riconoscimento delle unioni di fatto come via per arrivare al matrimonio deve sapere che la rivendicazione contrasta con la "non esistenza del bene della genrazione dei figli". Ovviamente Ruins (nomen omen) giustifica questa sua ingerenza (leggi: ficcanasare) col fatto che l'interesse di Sacra Romana Chiesa è verso la famiglia, in quanto la famiglia composta da esseri umani: "Forse che l'uomo non ci interessa??". Sì, lo sappiamo che alla Chiesa l'uomo interessa, senza distinzioni. Ecco perchè i funerali in pompa magna a Pinochet, poverino, ecco perchè le millanta attenzioni particolari dei vari preti ai loro piccoli chierichetti, ecco perchè considerare le donne (eh, sono donne, l'interesse è per l'uomo...) inferiori da sempre e per sempre, ecco perchè non pagare le tasse, ecco perchè farsi sovvenzionare da soldi pubblici del "libero stato". Bella, la libertà...

laitakaupungin valot (le luci della sera)

2007-01-22T07:33:00.000-08:00

probabilmente all'ultima edizione del festival di cannes non hanno avuto il coraggio di assegnare la palma d'oro ad aki kaurismäki. ha vinto ken loach, niente male, ma non è la stessa cosa. lo avrebbero fatto, ma è così difficile premiare un film così piccolo, così fragile da portare sul palmo di una mano. helsinki è notturna, fredda e irreale, lì dentro si muovono ombre e cani randagi, guardiani notturni e piccoli bar fuori orario. lì dentro si muove koistinen con lo sguardo di un novello buster keaton e le disavventure di un chaplin. lo sguardo catatonico di chi è trasportato a valle dal flusso inutile degli eventi, dall'idiozia assurda di certe esistenze. lavare i piatti, arrotolare una sigaretta o innamorarsi presuppongono lo stesso moto dell'animo, la stessa espressione mimica.
la trama diviene inutile, già scritta e persino indisponente nella sua voluta superficialità. gli eventi sono precedenti ad un finale già scritto, ma ciò che resta è il senso di immobilità del presente e dell'inesorabile 'sdrucciolare' delle cose.
tre o forse quattro sorrisi amari, alla jarmusch, volti ed espressioni ricercatissimi, scenari e povertà nell'inquadrature che sarebbero da aggettivizzare, se non fosse per quel cognome così ostico alla lingua italiana. kaurismäki assomiglia oramai solo a sé stesso, come la chitarra di marc ribot o la voce di waits, per citare due prestigiosi figli di lee marvin. la trilogia dell'assurdo vivere è compiuta. nuvole in viaggio, l'uomo senza passato e questo piccolo e fragilissimo film. leggero ed inutile come lo sono i piccoli gesti che riempiono i giorni, come tutto ciò che accade mentre non sta succedendo nulla.
aprire e chiudere un film con la voce di carlos gardel è segno del genio.
se ne raccomanda la visione ad un pubblico adulto.

silver&gold

2007-01-21T06:57:00.000-08:00

chiudo così questo mio trittico su neil young.

credo che più o meno tutti, o quantomeno i più fortunati possano dire di essere cresciuti sulle note di beatles e rolling stones o fors'anche dylan e neil young. ascoltando i dischi dei genitori, quando non addirittura dei nonni per i più giovani. questo per dire che in qualche maniera un po' come per tutti, i suoni del cowboy solitario venuto dal canada mi erano famigliari. qualche classico degli inizi e ancor più il progetto mirror ball con i pearl jam o la colonna sonora di dead man in piena epoca grunge. è solo nel 2000 però, che avviene la svolta. in corrispondenza dell'acquisto di silver&gold ed un conseguente ascolto ripetuto e continuo ai limiti del drone. e così quei suoni e quelle liriche vanno a fondersi col mio dna, con conseguenti fughe on the road alla ricerca degli spazi aperti (open range) tra campi colline e filari, tornanti e rette infinite rincorrendo un'alba o un tramonto sulle note di daddy went walkin o buffalo springfield again...

mr.crown

rivelazione

2007-01-19T04:55:00.000-08:00

in molti si sono chiesti di cosa si trattasse nel caso del delirante video al post precedente. ecco qua:

"That's right folks!!!
Neil Young jams live in the studio with Devo and Boogie Boy!
This was a dream sequence in Young's film THE HUMAN HIGHWAY.
Young was a big fan of Devo and gave them a bunch of scenes in this film.
The Devo things are the best parts of the film."

e vi lascio con un commovente estratto live del neil young di oggi, dopo un aneurisma cerebrale e un album registrato in tre giorni come living with war. un album immediato e di protesta come solo dylan sapeva fare. un album all'insaputa della reprirse che se lo è ritrovato sulla scrivania con un messaggio chiaro e conciso: da pubblicare subito!

long life to the loner

mr.crown

e godetene tutti

2007-01-16T17:55:00.000-08:00

mr.crown

ausfarth/einfahrt

2007-01-14T08:16:00.000-08:00

partenze e arrivi, ritorni e ripartenze, il vecchio con il nuovo, l'oblio e le obliterazioni perdute. poche centinaia di ore fa si stava partendo o forse si stava ritornando da un lunghissimo fine settimana cominciato con l'ennesimo party dei calamari e finito a duecento metri dal suolo su di una berlino algida e brulicante in un formicaio di strade e palazzi e scie luminose all'orizzonte. probabilmente il nuovo anno comincia davvero solo oggi, o solo oggi ci accorgiamo che di fronte c'è un tempo pieno di meticolose elaborazioni, riascolti, collaborazioni, idee, il vecchio che ritorna prepotente e solchi di vinile concentrici... gli incontri fattivi e i progetti mesmerici sono già una realtà, party di nozze, dj set oltre cortina e ulteriori sviluppi inattesi e preoccupanti!
da qui si riparte, da qui è impossibile ritornare!
calamari are really back!

2007-01-13T03:55:00.000-08:00

Eccoci di ritorno e le immagini come fotoricordo di emozioni tornano alla mente per poi subito svanire; girare senza soste, girare come anime in pena da un posto all'altro, come fossimo ragazzini, forse disabituati alla dimensione e alla sollecitazione di una grande città come questa. Una città che non dorme mai ma che allo stesso tempo non è mai frenetica. il passo è comunque lento seppure ci si muova continuamente. Tanti sono i luoghi e i locali visti che sarebbe impossibile e inutile nominarli. Comunque bere una birretta in cima alla torre di Alexander Platz vale il prezzo del biglietto.
Io sono già pronto per il prossimo viaggio! Quando Calamari?

Saddam is a shit man

2007-01-12T01:14:00.000-08:00

l'ultima notte bagnata sferzati dal vento gelido, ore 3,05 e Aziz il kurdo ci offre il piu' buono dei kebab, il piu' dolce e il piu' amaro allo stesso tempo... johnny cash suona da una radiolina scassata e ti senti un po' piu' a casa e ti ritrovi un ragazzo kurdo che ti racconta in pochi istanti la sua vita, di come sia lontano da casa e ci come in fondo qui non sia felice, ma qui deve essere a lavorare 12 ore per notte, tutte le notti, al chiosco del Keb Up 1! parla un poco di calcio con crown, di Bologna con dust e io vorrei chiedergli qualcosa del kurdistan, ma lui non perde neppure un'attimo e ci anticipa tutti. Saddam is a shit man! e dice di voler tornare, perche' la la sua famiglia lo attende e una piccola casa per lui! Cash continua a suonare, e' il suo cantante preferito!

il buco sotto berlino

2007-01-11T01:54:00.000-08:00

qualcosa di realmente underground potrebbe essere piu´ verosimile? cosa c´e´di piu´ sotterraneo di ficcarsi sotto la terra! dentro la terra attraverso un tombino, in un buco! il nostro cicerone berlinese e´ stato davvero di parola, aveva promesso ai calamari una immersione nelle fondamenta della parte est, ma il problema era ricordarsi quale fosse il tombino! Morphine appena appresa la notizia si e´ fatto segugio, io e crown leggermente scettici e dust, che conosceva la metropoli, riteneva possibile tutto questo. il nostro orso Bruno, maestro di rullante e cuore da gigante, sosteneva di non poter ricordare aasolutamente quale fosse il tombino giusto, ma morphine non si arrendeva e continuava a sollevare pesi circolari di piombo fuso... ma niente, solo fogne e sorci! poi, quasi delusi e scettici l´illuminazione, nel senso che una fioca luce usciva notturna da sotto terra ed ecco la rivelazione. per un pertugio da speleologi ci siamo ficcati sotto per trovare un manipolo di sopravvissuti, in pelle, in nero e sorpresi di vederci giungere! punk teso, birra calda e monitor antelucani, soffitto basso e umido pregno, divani di recupero e graffitti tutto attorno.
qualcuno ha cantato le lodi del cielo sopra questa citta´, noi da calamari abbiamo voluto alzare il tappeto e guardare la polvere che la governante aveva nascosto, vedere il negativo e l´immagine capovolta!
incontentabili...

dopo berlino 1936

2007-01-09T02:35:00.000-08:00

giusto il tempo di essersi assicurati che quella fosse davvero berlino ed ecco che i calamari non hanno perso tempo ed hanno subito abbattutto un record olimpico che resisteva dalle famigerate olimpiadi del 1936. al tempo i quattro luogotenenti della nazionale boema (Pristü, Uberdorf, Kloüster e Metzernvelder) vinsero la medaglia d´oro nella disciplina ´traversamento a squadre´ con il mirabolante tempo di 2 primi e 1 secondo netti! la prova, allora come oggi, si svolse nel tremendo e pericolosissimo incrocio di Rosenthaler Platz, otto arterie che si intersecano in un groviglio inestricabile e disordinatissimo, nel quartiere Mitte. i calamari appena resi edotti del fatto non hanno perso tempo e si sono cimentati nell´impresa, senza la minima preparazione atletica e satolli di una doppia porzione reale di pollo tandoori. di fronte agli sguardi basiti degli astanti e sprezzanti del pericolo, i quattro hanno percorso i 16 attraversamenti gridando "ma il verde dura pochissimo!" e ottenendo il tempo record di 1 primo e 58 secondi! scroscianti gli applausi di alcuni automobilisti sconfitti e dei passanti tutti, i quattro sono stati insigniti di un´onorificenza e di una targa che d´ora in poi campeggera´ sopra il famosissimo kiosko del turco aziz, il celeberrimo Keb Up 1!

die schwarzen kalmare geht nach Berlin

2007-01-06T09:27:00.000-08:00

la notte dei calamari non è ancora finita, la ritrovo sotto vuoto fuori dalle finestre di una casa che non mi appartiene, la ritrovo esattamente dove l'abbiamo lasciata ieri! non ho visto la luce, il giorno e forse un pallido sole, non ho visto l'alba e il tramonto! ancora il buio, roba da calamari!
giusto il tempo di ripiegare gli abiti neri e si riparte nuovamente. il party, l'ennesimo, ci ha visti mischiarci fra tanti amici e musiche amate, prelibatezze e brindisi a porte chiuse. non tutti hanno compreso la necessità del black dressed, ma certamente molte "calamare" sì! guardavo morphine che guardava dust che annuiva a mr.crown che si compiaceva di certe femmes fatales! in quale party è possibile ascoltare fred astaire, nino rota, belinda carlise e two long swordsmen, nino rota, clash, spencer davis group e fgth per poi chiudere il tutto con il coro ebbro di lou reed in berlin?
i calamari ringraziano tutti e salutano tutti, i calamari hanno altri party a berlino e impegni pressanti di lavoro, altri discorsi e nuovi orizzonti. giusto il tempo di chiudere di nuovo una valigia, radersi (? ma non si era detto mustacchi a berlino?) e uscire senza salutare!
i calamari partono sempre e non tornano mai!

nella foto: ragazzacci di strada presso la porta di brandeburgo

the party

2007-01-03T14:56:00.000-08:00

credo sia giunto il momento degli inviti formali, perchè il party dei calamari neri è imminente...

dunque, la s.v. è invitata al party che si terrà presso il bronson (madonna dell'albero, ravenna), il giorno venerdì 5, 2007. le sale apriranno le porte intorno alle ore 23,00 e troverete all'ingresso un maggiordomo ad accogliervi. è gradito l'abito nero per i gentili signori e le loro signore.
vi sarà anche gentilmente offerta la possibilità di celarvi dietro una sobria mascherina che vi sarà consegnata dal maggiordomo stesso. la discrezione e la misura sono da sempre caratteristiche dei nostri ricevimenti. i gentili partecipanti saranno inoltre omaggiati di una spilla commemorativa (ltd 150) a ricordo del loro intervento alla serata. verrà offerto un buffet dove si compirà il mirabolante incontro fra la mora romagnola e le cozze, artificio culinario di inusitata maestria. sarete allietati dalle selezioni musicali di diego, kekko, chris, borguez, momo e blank, che vi proporranno un itinerario che parte dal folk pre-war fino a giungere all'indietronica, dal garage al blues, dal calypso a duke ellington! seguirà l'atteso concerto della black fanfare, una strepitosa orchestra composta da un solo elemento che vi allieterà con le sue sperimentazioni elettroniche. nella sala del cinematografo verranno proiettate alcune pellicole care ai calamari neri (citizen kane, mr. arkadin, touch of evil, wings of desire) e per la prima volta sugli schermi il film finlandese dal titolo "calamari union". di seguito si apriranno le danze che proseguiranno fino a tarda notte. sono a vostra disposizione due american bar e personale competente.

l'ingresso è gratuito.

R.S.V.P.
cordialmente,
i calamari neri

We're coming...

2007-01-03T04:53:00.000-08:00

A mille anni dalla fondazione e dopo un anno di vita in rete qualcuno vuole festeggiare i Calamari. Evviva. E allora, grazie Bronson, stiamo arrivando...

the sons of lee marvin

2007-01-01T11:48:00.000-08:00

il culto di lee marvin è uno dei più sentiti dai calamari, l'indimenticabile maggiore reisman a capo della sporca dozzina rimarrà per sempre nei nostri cuori. la leggenda narra che anche robert aldrich (che fine ha fatto baby jane ?) fosse uno dei nostri antenati.
ma questa è un'altra storia.

evidentemente non siamo soli e sarebbe assurdo pensarlo. dai rosacroce ai vedovi neri la storia delle associazioni segrete con i loro riti e rituali è una delle più varie, affascinanti ed eterogenee, che si sviluppa all'ombra di un mondo che non brilla di luce propria.

i segreti poi, in forma ludica sono tanto innocui quanto divertenti ed è per questo che voglio introdurvi ad una delle più prestigiose ed ambite società segrete di cui sono a conoscenza:
the sons of lee marvin.

fondata da jim jarmusch agli inizi della sua carriera , ne fanno parte tom waits e john lurie.
altri membri potrebbero essere richard bose, nick cave, iggy pop, thurston moore, mickey rourke e neil young che a vario titolo hanno effettivamente collaborato con jjarmusch nel corso della sua carriera.

è difficile entrare a far parte di questa ambitissima società segreta? sì e no. uno dei criteri fondamentali per accedervi è la somiglianza fisica (look like) vera o presunta con lo stesso lee, in modo da poter essere effettivamente credibili nella parte dei suoi possibili figli. da qui una logica esclusione di aspiranti candidate femminili. non meno importante una strong-attitude alla lee marvin

alcune testimonianze:

"A secret organization exists called The Sons of Lee Marvin - it includes myself, Tom Waits, John Lurie, and Richard Bose. We're initiating Nick Cave into it too. There are many honorary members too. I have a good story about it. Six months ago Tom Waits was in a bar somewhere like Sonoma County in Northern California, and the bartender said, 'You're Tom Waits, right? A guy over there wants to talk to you.' So Tom started getting a little aggressive: 'What the fuck do you want to talk to me about? I don't know you.' And the guy said, 'What is this bullshit about the Sons of Lee Marvin?' Tom said, 'Well it's a secret organization and I'm not supposed to talk about it.' The guy said, 'I don't like it.' Tom said, 'What's it to you?' The guy said, 'I'm Lee Marvin's son' - and he really was. He thought it was insulting, but it's not, it's completely out of respect for Lee Marvin."
~ Jim Jarmusch: "Jim Jarmusch's Guilty Pleasures:" Film Comment, May-June, 1992, pp 35-37.

"Just the idea of Marvin's characters being outsiders and very violent appeals to me. Some seem to have a very strong code - even if it's a psychotic one - that he follows rigidly."
~ Jim Jarmusch: "Jim Jarmusch's Guilty Pleasures:" Film Comment, May-June, 1992, pp 35-37.

"We are both members of an organization called the Sons of Lee Marvin. It's a mystical organization and they have a New York chapter, and we met at one of the annual meetings. It's some where between the Elks Club and the Academy Awards."
~ Tom Waits: Rolling Stone: Nov. 6, 1986.

mr.crown

il verdetto

2006-12-29T04:45:00.000-08:00

un anno di blog, un 2006 agli sgoccioli: è tempo di bilanci anche per i calamari.
il gran consiglio si è riunito e seppur con qualche difficoltà ha deliberato.
i migliori album del 2006 sono stati individuati, una ricerca lunga un anno, giorno per giorno, ascolto dopo ascolto, che trova oggi la sua rivelazione e sintesi

i calamari neri sono un ordine secolare che tradizionalmente suddivide le pubblicazioni discografiche in due categorie:
i maestri del nono arco volgarmente detti gli anziani e i cavalieri dell'aquila bianca , i giovani , le nuove leve.

il 2006 è stato l'anno dei vecchietti e anche se qualcuno ci ha lasciato le penne (james brown, ali farka tourè, syd barret) per molti altri è stato il colpo di coda, la mossa dello scorpione. il vecchio cash poi, ha regalato l'ultimo capolavoro appena prima del sipario.

i maestri del nono arco

johnny cash - american v
tom verlaine - songs and other things
bob dylan - modern times
markku peltola & Buster Keaton Tarkistaa Lännen Ja Idän
current 93 - black ships ate the sky
bert jansch - black swam
tom waits - orphans
scott walker - the drift
rene aubry - memoires du future
stuart staples - leaving songs

i cavalieri dell'aquila bianca

joanna newsom - ys
boduf songs - Lion Devours The Sun
brightblack morning light - s/t
bonnnie prince billy - the lettin' go
birdshow - lightning ghost
ramona cordova - the boy who floated freely
kill the vultures - the careless flame
the gentleman losers - s/t
micah p. hinson - and the opera circuit
six organs of admittance - the sun awakens

il gran consiglio:
mr.crown, pressapoco, morphine, dust

black squids and cthulhu

2006-12-24T09:32:00.000-08:00

letture consigliate:
"the dunwich horror" by h.p. lovecraft (il solitario di providence - l'antenato dei calamari)

"That is not dead which can eternal lie,
And with strange aeons even death may die." h.p.l

painting by rachel at mechanicalcat

Nehemiah Curtis "Skip" James

2006-12-21T10:06:00.000-08:00

...c'è odore di zolfo tutto intorno, scricchiolii, corde di chitarra spezzate e c'è una voce acuta, strascicata e drammatica, ci sono accordi minori che sanguinano in un fingerpicking che penzola come un cappio ...e polvere agli incroci e sulle scarpe, bourbon e pantaloni lisi, devil got my woman e l'ospedale psichiatrico, una chitarra da 2 dollari e cinquanta cents!
nel gennaio del 1966, a 64 anni, entra in studio a new york per registrare Skip James: Today! per la vanguard. john fahey era il timido ragazzo che fece succedere tutto questo, tim buckley rimase incredulo, nick drake arriverà solo poco dopo! non possederlo è la dannazione, un disco dei calamari... ascoltatelo fra trent'anni per comprenderne un po' della sua grandezza!

Mississippi John Hurt and Skip James, Newport Folk Festival, 1964

live and let die

2006-12-18T02:52:00.000-08:00

Il problema dell’eutanasia non mette in gioco il valore della “vita” che prolifera ovunque, ma il valore dell’individuo che, in certe condizioni, può non ritenersi più degno di sé, e può quindi sentirsi in diritto di decidere di porre fine alla sua esistenza quando questa ha assunto i tratti di un puro processo biologico che, grazie all’assistenza tecnica, procede nella sua anonima irreversibilità. Ma quando ci emanciperemo da questo grossolano materialismo che, affiancando la vita alle sorti della materia, ci espropria di quel che la vita ha significato per noi, dello stile che le abbiamo dato, dell’impronta che le abbiamo conferito, per consegnarci irrimediabilmente a quell’evento non nostro che è la morte organica? E perché i difensori della “sacralità della vita” ritengono che bisogna nascere solo come natura prevede e non come i progressi della tecnica medica oggi consentono al di là dei limiti della natura, e poi capovolgono il ragionamento quando si tratta di morire? Il risultato è che chi vuole figli e non li può avere secondo natura deve affogare in un mare di tristezza, e chi vuole morire secondo natura non lo può fare e deve prolungare la propria esistenza in un mare di tortura. E’ evidente, tanto per cambiare, che per l’immonda massa di ipocriti che regna su questo mondo disgraziato – ma soprattutto su questo paese disgraziato – (i vari teocon, teodem, centristi assortiti, cattointegralisti e cazzi vari) tristezza e tortura sono i veri capisaldi a sostegno della loro fottuta “sacralità della vita” in uno scenario dove il sadismo ha preso il posto del buon senso e, va detto, dell’amore. Merry Christmas.

It’s night time in the big city...

2006-12-13T08:53:00.000-08:00

...con queste parole una voce sensuale femminile annuncia ogni settimana l'inizio del programma Theme Time Radio Hour sull'emittente satellitare XM. With your host Bob Dylan... e con queste introduce lo speaker! La notizia probabilmente ha già fatto tre volte il giro del mondo e la rinnovata vitalità senile di Zimmy sembra non volersi arrestare alle memorie e al film con Scorsese! Sono trasmissioni tematiche che scavano in profondità l'America attraverso le musiche della stessa, tesori pescati dalla memoria e dalla discoteca privata di Dylan. E vi assicuro che per farsi traghettare attraverso quel mare di anime non vi poteva essere figura carontica migliore. Perchè rimane intatta la magia della radio, il sogno degli spazi infiniti americani, le radici piantate dal folk e dal country, dalla musica nera e dal blues, quell'idea imprecisa che abbiamo noi al di qua dell'oceano! Le trasmissioni sono facilmente reperibili e le tracklist altrettanto presso i molti siti di fans. E' un po' come ritrovare la stele di Rosetta dell'American Music!
Provate ad ascoltare una di queste trasmissioni mentre guidate in auto di notte, e le strade sono pressochè deserte e bagnate da una pioggia leggera, provate ad abbandonarvi alla voce ruvida e polverosa di Dylan e solo per un momento provate a ricordarvi dove siete e dove state andando... non saprete rispondere, ma continuerete il viaggio!

Un infinito ringraziamento ad Hank

era ora.

2006-12-10T14:38:00.000-08:00

Augusto Pinochet e' morto. Aveva 91 anni.

sono arcinoti gli ottimi rapporti intercorsi tra papa giovanni paolo II , il cardinale sodano e la famiglia del dittatore.

per inutili testimonianze retoriche vi lascio alla sezione commenti

"god's away on business" - tom waits

nella foto:

Augusto Pinochet et le pape Jean-Paul II

Photo Fundacion Augusto Pinochet Ugarte

Ego te absolvo??

2006-12-06T15:29:00.000-08:00

Si è resa cronaca ultimamente di come l’ultimo, e dunque unico, gestore di cinema d’essai (e in realtà di cinema tout court, visto che tutti i cinema del centro storico hanno dovuto chiudere bottega dopo l’apertura di una mostruosa multisala periferica che solo a passarci di fianco ti fa venire la depressione) ravennate sia stato sfrattato dalla sua sala storica di proiezione perché il proprietario di questa, la Sacra Romana Chiesa, non ha gradito la proiezione, sei mesi fa, non ieri, di un documentario su di un noto parlamentare della Repubblica Italiana, parlamentare a cui capita, oltre che essere comunista, di essere anche transessuale. E questo è troppo per la Sacra Romana Chiesa, è assolutamente inaccettabile – così ha protestato l’Unione degli Esercenti Cattolici – che in una sala di proprietà divina venga mostrato un documentario su un comunista e per di più tran-ses-su-a-le!!, ma stiamo scherzando? Poco importa che il documentario in questione sia stato presentato in alcuni dei maggiori festival cinematografici europei o che il parlamentare in questione sia un rappresentante del popolo italiano regolarmente eletto tramite votazione democratica, no!, la Sacra Romana Chiesa se ne sbatte del popolo italiano e delle sue assurde elezioni, la Sacra Romana Chiesa deve ergersi ad ultimo baluardo della moralità del popolo italiano, e questa è l’unica cosa che conta. Il signor Beo – questo il nome del proiezionista/gestore miscredente – può programmare qualsiasi tipo di film gli passi per la sua mente di ateo destabilizzatore di oneste famiglie cristiane, può programmare film intrisi di violenza, di sesso, ma mai e poi mai un documentario su un parlamentare comunista e transessuale. La Sacra Romana Chiesa è stata anche troppo indulgente negli ultimi secoli con gli infedeli (si è addirittura arrivati ad ammettere che Galileo Galilei aveva ragione, solo per calmare gli infedeli) ed è veramente ora di finirla, se no dove si andrà a parare. Ma ancora più attoniti lasciano le dichiarazioni dei maggiorenti ravennati, sindaco e assessori sparsi, tutti appartenenti alla cosiddetta sinistra, i quali, con fare tonitruante e coraggioso, affermano di augurarsi «che il cinema Jolly possa continuare la sua programmazione d’essai, imprescindibile per la città». Essi si augurano cioè, non che il signor Beo continui la programmazione, ma che il cinema continui ad esistere. Del signor Beo, che nel XXI secolo si trova a dover di nuovo subire la Santa Inquisizione di Sacra Romana Chiesa, ai maggiorenti, non gliene frega un beato cazzo. Che si fotta, il signor Beo, la sinistra illuminata mica può stare dietro ai problemi di chi si permette di offendere Iddio con i suoi documentari blasfemi. Ora, se c’è una cosa che davvero mi fa ribollire il sangue, una cosa che riesce a schiantare senza esitazione la mia pur scarsissima sopportazione del genere umano, questa è senz’altro l’atroce ipocrisia di Sacra Romana Chiesa, il suo inverecondo falso moralismo cresciuto nei secoli dei secoli sopra i più efferati stermini che la storia possa ricordare – penso al genocidio eseguito nel nome di Cristo Redentore delle popolazioni del Sudamerica nel XVI secolo, tanto per dire, alle Sacre Crociate, alla già citata Santissima Inquisizione, senza tralasciare i danni incalcolabili dovuti alla proibizione dell’uso di anticoncezionali presso le popolazioni dell’Africa sub-sahariana e le innumerevoli guerre di religione di cui ogni epoca è stata, è e sempre sarà costellata – per non parlare della mollezza dimostrata in occasione delle reiterate scoperte dei più biechi e sordidi intrallazzi immaginabili (vomitevole, la neutralità nei confronti del nazismo, tanto per gradire. Poi trasformatasi addirittura nella protezione bella e buona dei suoi più squisiti rappresentanti. Vomitevole, il coinvolgimento nello scandalo del Banco Ambrosiano, giusto per citarne poi uno a caso. Belle figure del cazzo, gli innumerevoli casi di porno-pedofilia esercitati dans tout le monde da priori, don e cappellani vari), mollezza talmente viscida e repellente che mai e poi mai io potrò in alcun modo stimare un rappresentante qualsivoglia di Sacra Romana Chiesa, né tanto meno potrò della summenzionata Unione degli Esercenti Cattolici, alla quale appiccherei volentieri le fiamme, non foss’io il codardo che in realtà sono. Fine.

costolette d'agnello

2006-12-05T04:05:00.000-08:00

Calamari&friends presenzieranno in forze al concerto dei Lambchop all'Estragon.
Per chi non gioca a pallone l'appuntamento è alle 21 presso il S. N.

MONO

2006-12-01T08:15:00.000-08:00

Stasera i Calamari Neri selezioneranno qualche traccia sonora al Bronson di Ravenna in occasione del concerto dei Mono. Siete tutti invitati a partecipare all'avvento.

Il Sistema

2006-11-29T06:26:00.000-08:00

Libro-inchiesta e romanzo di formazione nella Napoli del "Sistema". C'è questo e di più in un'opera scritta con le budella in mano. Con l'odore del sangue che la gente calpesta dopo le sparatorie, il fetore che esce dai buchi nello stomaco e nell'intestino dei morti e dei feriti. Un libro vero, scritto con l'urgenza e la consapevolezza della sconfitta, ma che ancora non vuole o non sa rassegnarsi al male. "Io so e non faccio prigionieri", la parola come ultimo possibile anelito di libertà, testimonianza che diventa pesante come un macigno. La parola che può fare più paura del piombo se è vero che il ragazzo che le ha pronunciate, Roberto Saviano, classe 1979, ora dovrà vivere sotto scorta armata.

"..L'esproprio d'ogni prospettiva ha sottratto anche gli spazi della vista. Ogni prospettiva si imbatte in balconi, soffitte, mansarde, condomini, palazzi abbracciati, quartieri annodati. Qui non pensi che qualcosa possa cascare dal cielo. Qui scendi giù. Ti inabissi. Perchè c'è sempre un abisso nell'abisso. Così quando calpesto scale e stanze, quando salgo negli ascensori, non riesco a non sentire. Perchè io so. Ed è una perversione. E così quando mi trovo tra i migliori e vincenti imprenditori non mi sento bene. Anche se questi signori sono eleganti, parlano con toni pacati, e votano a sinistra. Io sento l'odore della calce e del cemento, che esce dai calzini, dai gemelli di Bulgari, dalle loro librerie. Io so. Io so chi ha costruito il mio paese e chi lo costruisce adesso. So che stanotte parte un treno da Reggio Calabria che si fermerà a Napoli a mezzanotte e un quarto e sarà diretto a Milano. Sarà colmo. E alla stazione i furgoncini e le Punto polverose preleveranno i ragazzi per nuovi cantieri. Un'emigrazione senza residenza che nessuno studierà e valuterà poiché rimarrà nelle orme della polvere di calce e solo lì. Io so qual è la vera costituzione del mio tempo, quel è la ricchezza delle imprese. Io so in che misura ogni pilastro è il sangue degli altri. Io so e ho le prove. Non faccio prigionieri.."
Gomorra di Roberto Saviano

the black squids go to milan

2006-11-26T06:04:00.000-08:00

le particelle elementari

2006-11-23T06:53:00.000-08:00

"io non sono di origine irlandese. sono nato a cambridge, e a quanto pare sarei rimasto profondamente inglese. spesso si dice che gli inglesi siano caratterizzati da un sangue freddo e da una riservatezza molto particolari che gli consentono di affrontare con humour gli avvenimenti della vita - ivi compresi i più tragici. è una cosa tanto vera quanto idiota. l'humour non salva; l'humour non serve praticamente a niente. uno può affrontare con humour tutti gli eventi della sua vita per anni, talvolta per anni e anni, in certi casi può adottare un atteggiamento umoristico fino alla fine; ciò non toglie che comunque la vita riesce a spezzargli il cuore. quali che siano le caratteristiche di coraggio, di sangue freddo e di humour che uno può sviluppare durante la propria vita, si finisce sempre e comunque col cuore spezzato. e a quel punto si smette di ridere. alla resa dei conti rimangono sempre e soltanto solitudine, freddo e silenzio. alla resa dei conti non c'è altro che la morte." walcott.

da "le particelle elementari" di michel houllebecq

i commenti nell'apposita sezione commenti

ornithology

2006-11-20T04:19:00.000-08:00

...blackbird singing in the dead all night,
take this broken wings and learn to fly.
(Paul McCartney, 1942-1966)

onirico, ironico, ontologico, ornitologico... un sogno notturno, da upupa, nella gabbia aperta delle memorie e sul trespolo abbandanato che cigola. il sogno del volo e della migrazione a nord, il canto ancestrale della foresta. ghost tropic. ghost dog. spargo miglio per non smarrire la strada verso casa, un pollicino alato e malato. sul retro del cortile c'è Parker che modula il fraseggio nel gioco dell'imitazione, yardbird. e tenta la cinciallegra e l'allodola, la diomedea e il frullo furtivo che sfugge in alto. the robin's song. uccellacci e uccellini e la parola muta del santo. cambio il piumaggio e mi lavo nella polvere, sfuggo ...i'm a southern bird who stayed north too long! le ossa cave, le sacche aeree e lo sguardo rapace, un pettirosso da combattimento. lichens tentò di modulare un richiamo, da alzavola di valle... ramona cordova ha risposto. i calamari garriscono.

calamari neri: missione berlino

2006-11-16T16:52:00.000-08:00

vita da calamari.

in previsione dell'incontro rituale che si celebra ogni lunedì, press invia questa mail ai componenti del Gran Consiglio.

pressapoco ha scritto:

"vedo che vi siete scatenati e mi fa piacere che ci sia questa sana
voglia di farsi un giro. per questa volta me ne sto alla finestra
lasciandovi organizzare la cosa dicendo semplicemente che mi va bene
quasi tutto e l'impostazione low cost non è disprezzabile. direi che
se ne riparla lunedì davanti ad una polenta medicamentosa con funghi
sarciciccie e quant'altro...

dimenticavo... la polenta manda nello spazio!"
__________________________________________________

il principe morphine risponde come segue:

"Per la polenta con funghi allucinogeni la mia casa è sempre aperta... "

i funghi come consuetudine provengono dalla riserva personale di miss dunaway e sortiscono gli effetti sperati, specialmente su dust che prende il comando di quella che in codice definiamo: missione berlino.

Dear dust,
Thank you very much for your e-mail.

No problem, we changed your reservation for you as follows:
Date of arrival: 08.01.2007
Date of departure: 12.01.2007

Best wishes from Berlin, and we are looking forward to welcoming you! black calamari to the Circus and this great city,

Lorenz
CIRCUS TEAM
The Circus
Weinbergsweg 1a
D-10119 BERLIN
Germany

Subway station:"Rosenthaler Platz" (line U8)

nella foto: il contatto a berlino (1923)

kranky hits

2006-11-12T07:10:00.000-08:00

kranky continua a sfornare meraviglie. sto ascoltando questa "two across the mouth" di boduf songs ripetutamente. valore aggiunto un clip ultra low cost tra dead man e blair witch project. blow up li ha piazzati in bella vista negli spot on di questo mese. si parla di doomed folk, per chi segue i calamari direi che ci troviamo in territorio gentleman losers o six organs of admittance, ma non solo...

ramona cordova

2006-11-09T07:59:00.000-08:00

ramona cordova è di sicuro uno dei nomi nuovi e più interessanti di una certa scena folk e si muove su coordinate care a devendra , le stesse cocorosie , walt disney e canterbury.

già si sprecano le leggende sul suo conto, di sicuro si sa che Ramòn Vicente Alarcòn è nato nel 1984 in Arizona. Di origine spagnola e portoricana da parte paterna, e haitiana e delle Filippine da parte materna, Ramòn scrive musica dall’età di 11 anni. Dopo essere stato in varie band, tra cui i Denver in Dallas, ha iniziato a scrivere THE BOY WHO FLOATED FREELY dopo avere assunto il nome di sua nonna materna, RAMONA CORDOVA.

Quando Ramòn era ancora un bambino, suo padre per farlo addormentare cantava vecchie canzoni e suonava la chitarra, e se non riusciva a dormire sua nonna gli dava un bicchiere di latte caldo e gli sussurrava all’orecchio delle ninnananne in spagnolo.

tutto questo porta ad un album fiabesco ispirato a biancaneve pinocchio e oliver twist, dominato dalla sua inconfondibile dolcissima e sensuale voce di bambino/a.

I francesi, che di solito su certe cose ci azzeccano, l'hanno adottato, facendone un piccolo culto.(gabriele ferraris - la stampa)

ideale per scaldare le ossa durante il gelido inverno o l'anima nel triste autunno

thanks kinky!

2006-11-09T07:50:00.001-08:00

Contiamoci! Inizia da qui qualsiasi idea di gruppo, movimento, principio condiviso. 553519 persone hanno votato Kinky Friedman perchè volevano fosse lui a governare il Texas! Il 12,6 %! Con questi numeri e tenendo conto della popolazione votante, in Islanda avrebbe il 113,34% e diverrebbe immediatamente un island cow-boy così come Hazelwood divenne scandinavian cow-boy! Contiamoci! Kinky non c'è l'ha fatta, ma l'idea è passata! Quest'uomo si è presentato al Letterman Show e alla domanda su quale fosse la prima cosa da fare per il Texas rispose: Legalizzare la marjiuana! Quest'uomo è dei nostri! Contiamoci! Il nostro sostegno non finisce certo qui... I calamarineri hanno scelto il Bronson come ideale acquario d'azione e insieme allo staff di quel locale promettono...
Kinky Friedman Live at Bronson!
Stay tuned!

muito obrigado

2006-11-05T09:52:00.000-08:00

davvero oggi non importa più in quanti si era, ma chi si era. chi c'era a seguire rapito e sprofondato in un sofà le divinazioni mantriche di due ragazzi americani che sentiamo vicini. possono contare i numeri di fronte alla lunga improvvisazione vocale di lichens che si agitava con una eleganza di animale su una sedia scomoda? porteremo con noi il suono dei campanelli tibetani e della kora di ben vida, ci accompagnerà ancora quel tappeto devozionale innalzato alle divinità dei nostri ascolti. la materia dei loro ultimi dischi e materia preziosa, balsamo imbottigliato che lasceremo invecchiare insieme a noi, ma l'esperienza di quella sala buia sprofondata in un religioso silenzio è qualcosa per cui si deve ringraziare. e allora muito obrigado verso il bronson che ha creduto in questa esperienza, muito obrigado verso diego e kekko che la hanno sostenuta e più di tutto a chi c'era e avrà il privilegio di portare con sè questo ricordo. i calamarineri si sentono in dovere di ringraziare.
muito obrigado...

[2days)weird(event] secondo giorno

2006-11-03T17:12:00.000-08:00

carla bozulich

hrsta (feat mike moya from godspeed you!black emperor)

mr.crown (calamari neri) sempre più a suo agio alla consolle del bronson

ben vida

2006-11-01T07:33:00.000-08:00

Kamakura! Dov'è Kamakura? Ovunque sia, il viaggio per raggiungerla ha il suono etereo dei Town and Country di Ben Vida. Il luogo dev'essere diafano, celato e irraggiungibile. Oltre la civiltà del silicio e prima che tutto ebbe inizio. La scena è di un mattino primordiale, pastorale. Qualcosa di ancestrale come le atmosfere di C'mon (2002). Solamente un passaggio, uno dei tanti nella carriera del musicista di Minneapolis. La sua discografia è stratificata, sovrapposta come lo sono le sue collaborazioni e i suoi progetti. Le ascendenze nobili e gli orizzonti più ampi dello sguardo. Lui cita Morton Feldman e Derek Bailey, Erik Satie e Terry Riley, ma sono certo che nel suo lettore sta permanendo da molto tempo un ritmo africano o qualche raga indiano. Chitarrista sfuggente e irrequieto, polistrumentista e curioso sperimentatore. Nel 2000 incide Mpls per Boxmedia. Solamente chitarra acustica e un tributo alla tradizione folk blues americana, ma le strutture e gli approcci ricordano la musica contemporanea. Ma è nel 2004 che approda alla Kranky è fa uscire il suo progetto solista a nome Bird Show. Prima Green Inferno e nella primavera di quest'anno il gioiello che è Lightning Ghosts. Ho scovato da qualche parte in rete la definizione di trippy... magari tr(h)ippy è anche meglio; ma quello che è realmente difficile è collocare questo disco all'interno del nostro immaginario sonoro. Acustico e elettronico talmente compenetrati da restituire davvero una dimensione nuova. Fields recordings e tamburelli berberi insieme a poliritmie africane, la chitarra filtrata e suoni di piccoli ciondoli e ninnoli... una cornamusa attraversa il campo (lo dicevo io che era pastorale!) occupato da una visione onirica e psichedelica. Ma è la leggerezza di questo disco a lasciare stupiti. L'elevazione e la purezza di un rito mistico e ancestrale. Uno dei miei dischi per quest'anno.
Ben Vida aprirà la prima serata del [2days)weird(event] insieme a Lichens. I calamarineri insieme a BronsonProduzioni e Diego&Kekko cureranno la serata. Venerdì 3 novembre. Imperdibile. Poi parleremo anche di un sabato muliebre e che si preannuncia straordinario...

cage's cage

2006-10-29T08:21:00.000-08:00

“Un direttore d’orchestra famoso in tutto il mondo, noto per la sua fermezza che, secondo alcuni, arrivava addirittura al dispotismo, non meno che per la sua precisione filologica, mentre provava con la sua orchestra l’opera di un noto autore contemporaneo, un americano famoso per le sue cosiddette provocazioni artistiche, con le quali non mancava mai di stupire anche il pubblico più smaliziato, costrinse gli orchestrali a eseguire una pausa così lunga – come del resto era scritto sulla partitura – che il direttore della sala da concerti, dopo alcuni giorni, fu costretto a chiamare dall’America il noto compositore, il quale a sua volta riuscì, dopo estenuanti trattative, a dissuadere il famoso direttore d’orchestra che da più di una settimana, sotto la minaccia di un mitragliatore Kalashnikov, costringeva i suoi orchestrali a suonare l’insolita pausa.
Il famoso direttore d’orchestra, interrogato in proposito durante un’intervista, dichiarò che prima che il noto autore gli spiegasse trattarsi di un errore di stampa, lui era assolutamente certo che la pausa in questione fosse esattamente di nove giorni, e per niente al mondo avrebbe rinunciato a farla eseguire così come era scritta”.
Invenzione o realtà? Riuniamoci in profonda riflessione, calamari...

panda kiss

2006-10-26T04:22:00.000-07:00

Cartolina dai luoghi esotici, ci sono palme e bambù è un luogo pieno di virtù (op.cit. R.I.P. caro Bruno)... e si ci sono bambù, ci sono i panda... senza parole!

il postino suona sempre due volte... il kazoo

2006-10-23T14:45:00.000-07:00

non c'è francesismo che tenga, un pelo di marsigliese tira più di un toupet, ça va sans dire (o dur?).
dal mesozoico al post-moderno, il richiamo del kazoo, i wanna be just like you.
un uomo per tutte le stagioni (fred zinnemann: 6 oscar nel '68). trasformista, miglior grigliere protagonista, centromediano dai piedi di balsa, sommelier dal palato di ghisa, intellettuale dalla calotta d'asfalto, barman dal grilletto facile (e non sparate sul kazooista).

dj dalla puntina di gesso. dov'è il ciuffo?!

citazionista, citofonista, fine dicitore.
................thinking of you, un calamaro a parigi.
kalamarineri&friends.

perchè?

2006-10-19T15:24:00.000-07:00

Perché un regista in fondo onesto come Oliver Stone (Salvador, Platoon, Talk Radio, Nato il quattro di luglio, Natural born killers) decide di sputtanarsi irrimediabilmente la carriera con una ciofeca come World Trade Center? Mistero. E’ evidente che una tragedia della portata dell’11 settembre possa ottenebrare e sconvolgere la mente di qualsiasi americano (e non solo, ovviamente), dal cafone texano al più equilibrato degli intellettuali, ma c’è modo e modo di ricordare – volendo anche onorare – il disastro delle Twin Towers senza per forza scadere nella più becera retorica e in un patetismo a cui raramente ho assistito (e di film, anche molto brutti, ne ho visti…). Penso ad esempio, rimanendo in tema, al bel “11 settembre 2001”, film a episodi (Lelouch, Sean Penn, Makhmalbaf, Loach, Gitai e altri) di rara sobrietà e allo stesso tempo di grande incisività ed efficacia nel affrontare una questione di enorme difficoltà (conciliare l’inevitabile “spettacolarità” delle immagini all’immane carica tragica è evidentemente compito improbo). World Trade Center, invece, è un fallimento totale. Stone si affida a un attore trito e monocorde come Nicholas Cage e, volutamente, a una pletora di sconosciuti per raccontare un episodio realmente accaduto il giorno dei crolli, ossia l’intrappolamento di alcuni poliziotti dell’Autorità Portuale di New York sotto le macerie di uno degli edifici adiacenti le torri, in cui erano entrati (certo con grande coraggio e altruismo) per cercare di portare aiuto. E fin qui tutto bene. Ma questo succede nei primi 12 minuti del film. Dopodiché, il delirio. Perché, essendo una storia vera, dove volete che vadano i poliziotti (che sono, intanto, sopravissuti seppur feritissimi e immobilizzati solo in due, Cage e, chiaro, un ispanico) che stanno sotto un miliardo di tonnellate di macerie? Dunque è un continuo rimando tra l’angoscia delle famiglie dei malcapitati (ah, queste mogli così fiere e forti…), i dialoghi tra i due (sempre sulle rispettive famiglie e su quanto le amano) e i loro ricordi/flasback (immaginate su cosa?), mentre tu ti sei ormai reso conto che, da lì alla prossima ora e mezza, nulla potrà succedere se non una scontatissima salvezza finale. Ma ecco il colpo di genio di Stone per ravvivare un po’ la situazione: il marine/robocop. Senza spiegarti nulla, appare un tipo in giacca e cravatta di un imprecisato ufficio nel Maine che spiega al suo capo che lui “è stato un marine degli Stati Uniti prima di lavorare lì, e ora Dio lo chiama a fare qualcosa di utile a New York”. Bene. Detto, fatto, il marine un minuto dopo è dal barbiere per il taglio da marine, e il minuto dopo ancora è in tenuta mimetica in mezzo al crollo fumante del WTC. A chiunque gli si avvicini questo figuro dice di essere in missione per conto di Dio (più o meno…) e che sa che il suo destino è essere lì. Mah. E indovinate chi sarà a trovare i due sepolti? Ma qui arrivano le due perle di quest’uomo: una volta arrivati i soccorsi un pompiere gli chiede il suo nome. Risposta: “Sono il sergente Cooper dei marine degli Stati Uniti, signore”. Al che il pompiere: “E qualcosa di un po’ più corto?”. Risposta meravigliosa: “Solo sergente, signore”. Dopodiché, constatando la difficoltà del pompiere nel calarsi dentro le macerie con tutta l’attrezzatura (casco, bombola d’ossigeno, ecc), il nostro marine se ne esce con: “Signore, lasci qui tutto e si porti solo questo. E’ il coltello Ka-bar dei marine degli Stati Uniti, e con questo può andare ovunque”. Beh, certo, stiamo solo parlando di tonnellate di cemento armato, un coltello è la morte sua. Per finire, una citazione colta del povero Stone: a un certo punto il poliziotto non-Cage ha talmente sete da avere una visione mistica. E cosa gli appare? Gesù con in mano una bottiglia d’acqua (di plastica), chiarissimo omaggio a Luciano Salce e al suo “Fantozzi” del 1975, in cui Gesù appare ai ragionieri Fantozzi e Filini che stanno morendo di sete su una barca. Grazie Oliver.

kinky friedman

2006-10-17T04:11:00.000-07:00

forse alcuni di voi ricorderanno la nostra segnalazione e il nostro appoggio all'annuncio della campagna elettorale di christopher walken per le presidenziali usa del 2008. morphine ed io ne abbiamo addirittura acquistato on-line la t-shirt "vote for walken". ora , fonti attendibili rivelano trattarsi di una bufala. tutto sommato non mi importa granchè e personalmente dovessi votare lo farei comunque per walken. sarebbe comunque l'ennesimo voto contro.

nel frattempo però abbiamo scovato un altro candidato degno dell'attenzione dei calamari. trattasi di tal kinky friedman: texano, ebreo, sessantunenne, ma anche cantante, cowboy, scrittore di romanzi gialli, ed ex cocainomane. e questa volta si fa sul serio.
l'america, tutto sommato ci regala sempre nuovi eroi e continua ad alimentare la nostra vacillante voglia di sognare.
partendo da un articolo della stampa di lunedì a firma maurizio molinari vengo a conoscenza di questa bizzarra candidatura alla poltrona di governatore del texas. inizio la mia ricerca in rete e scopro un personaggio a tutto tondo e mi chiedo come sia possibile non essermi imbattuto nella sua storia prima di oggi. il materiale è sufficiente per aprire un blog monotematico per cui mi ripropongo di affrontare l'argomento in più episodi.

in italia ad esempio i suoi libri vengono pubblicati da feltrinelli e la breve bio recita esattamente così:
Richard Friedman, detto "Kinky" (Chicago 1944), è un ex musicista country, autore di canzoni satiriche e provocatorie di successo negli anni settanta, che hanno trovato il consenso tra gli altri di Bob Dylan, Waylon Jennings e Willie Nelson. Nel 1986, abbandonata la sua rurale Kerrville, in Texas, si trasferisce al Greenwich Village, a Manhattan, e si esibisce regolarmente al Lone Star Café, un locale country. Comincia a scrivere gialli, conquistandosi ammiratori come Bill Clinton e Nelson Mandela. Ora è tornato in Texas dove vive in un camper color "broccolo" insieme a vari gatti e a un armadillo e non lo si vede mai senza il cappello da cowboy, gli occhiali da sole e un sigaro tra i denti.

altrettanto interessante la sinossi del suo "a new york si muore cantando" che lo erge immediatamente allo stato di idolo indiscusso:
Sotto i colpi del serial killer cadono uno dopo l'altro tre cantanti country, ai quali l'assassino spedisce le canzoni di Hank Williams come invito a cena con delitto. Il caso sarà complesso e faticoso e la sua soluzione, studiata e casuale al tempo stesso, assolutamente logica e del tutto impensabile, oltre che dolorosa.

altri romanzi: "elvis, jesus& coca cola".

ma kinky friedman è anche un folk singer di valore assoluto al punto che per promuovere la sua campagna elettorale è appena stato dato alle stampe un cd-tributo dall'eloquente titolo: "why the hell not... kinky friedman" Tributo al futuro governatore del Texas , Mr Kinky Friedman . Bella edizione in digipak dove la crema dell'alternative country Texano , assieme al alcuni grandi , paga doveroso tributo al cantautore . Lyle Lovett , Dwight Yoakam , Kewin Fowler , Charlie Robison , Jason Boland and the Stragglers , Todd Snider , Bruce Robison & Kelly Willis , Willie Nelson , Asleep at the Wheel & Reckless Kelly , Delbert Mc Clinton . Humor , grandi canzoni e Texas .

la sua hit più famosa si intitola: "They Ain't Makin' Jews Like Jesus Anymore" e dichiara che in comune con gesù oltre alla religione ha il fatto di non aver mai avuto un lavoro fisso nè una casa nè una moglie e di aver invece passato il tempo ad andare in giro per le campagne a dire cose irritanti.

kinky friedman si candida come indipendente ed attualmente gli exit poll lo danno al secondo posto dietro all'attuale governatore rick perry

bill clinton è con lui
bob dylan è con lui
nelson mandela è con lui
willie nelson è con lui
i calamari sono con lui.

per saperne di più: www.kinkyfriedman.com
fine prima parte.

il sacerdote nero

2006-10-13T10:01:00.000-07:00

Innominabile Rasputin notturno. Risorto Nazareno. Aleister Crowley catacombale e mesmerico. Allievo di Athanasius Kirchner e alchemico ante litteram. Mistico sufi al seguito Najm al-Dina Kubrà, viaggiatore desertico. Zelig postmoderno e distillatore di cereali. Bopper al Minton's e Cooler al Lighthouse Cafè. Intransigente Diavolo Rosso. Fondatore dissidente dell'Oulipo e ispiratore di Bulgakov. Già con Nereo Rocco e Gigi Meroni sui campi polverosi del dopoguerra. Profugo, gastronauta, poeta situazionista, tassodermista e eteronimo di Pessoa. Ineludibile, Numero Uno del gruppo T.N.T. e trasvolatore nella carlinga di Lindbergh. Dadaista, Maoista, Quattrocentista e Osservatore Romano. Padrelingua, Unno e fondatore dell'A.A.A., amante segreto di Audrey Hepburn e attore simbolo di Werner Herzog. I calamarineri a lui devoti. Santo subito!

facili entusiasmi

2006-10-11T11:37:00.000-07:00

Un amico di cui mi fido mi consiglia, qualche settimana fa, un libro. Lo definisce il più bello che ho letto negli ultimi dieci anni, e stiamo parlando di una persona che credo legga qualcosa come una cinquantina di titoli all'anno. Il libro in questione è Middlesex, dell'americano Jeffrey Eugenides. Lo recupero in biblioteca, è un tomo di ben oltre 500 pagine, e parto fiducioso. Viene detto fin da subito che la/il protagonista - Calliope prima, Cal poi - è un ermafrodito, il quale racconta la sua storia partendo dai nonni greci emigrati a Detroit nel 1922 e da una particolare ricorrenza genetica che saltuariamente appare nella sua famiglia portando, appunto, a casi di ermafroditismo. Complessivamente il plot del romanzo è anche gradevole, con l'avventura dei nonni immigrati in America, la seconda generazione (i genitori di Cal) e l'adolescenza femminile di Cal, fatta di turbamenti corporali strani, cotte omosessuali (o presunte tali), sconvolgimenti, fino alla fuga finale e al passaggio verso il genere maschile. Le magagne però sono tante. L'autore - che credo abbia venduto un fantastiliardo di copie - prova in continuazione a fare il simpatico tramite i suoi personaggi (una serie infinita di clichè dell'immigrato mediterraneo et similia) riuscendo al massimo a strappare un sorrisetto storto qua è là. Se poi uniamo i passaggi davvero avvincenti del libro, questi si riducono al massimo a cinque o sei, concretizzabili tranquillamente in 200 pagine. E le altre 300? Descrizioni interminabili e inutili di qualsiasi cosa: pensieri, paesaggi, abbigliamento, flash back pesanti. Un delirio. Spesso mi sono trovato a saltare intere pagine dalla disperazione. Un esempio valido si trova all'inizio dell'opera, quando per raccontare che i nonni di Cal erano fratello e sorella (si capisce dopo un minuto) incestuosi, Eugenides utilizza un buon 80 pagine. L'uso dei riferimenti storico-politici (la questione greco/turca, Vietnam, il '68, ecc) è poi fatto un tanto al chilo, risultando sempre retorico. Insomma, se questo è un best-seller da un milione di giga biliardi di copie, I fratelli Karamazov quanto dovrebbe vendere? Aspetto giudizi, Calamari...

micah p. hinson

2006-10-08T04:35:00.000-07:00

i calamari neri scendono in campo
i calamari neri nella stanza dei bottoni
i calamari neri salgono in consolle
i calamari neri si occuperanno delle selezioni musicali in occasione del concerto di micah p. hinson che si terrà al bronson martedì 10 ottobre a ravenna. tutte le info qui.

dichiarazione di dust alla stampa locale: "di certo non amiamo le uscite pubbliche ma la possibilità di evocare atmosfere hard boiled in compagnia di quel giovane maledetto che un giorno siederà al tavolo dei grandi era troppo appetitosa. "

seems almost impossible